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UNSERE KÜNSTLER DES MONATS: CHEMA MADOZ

Der spanische Fotograf Chema Madoz fotografiert seit mehr als 30 Jahren gewöhnliche Gegenstände. Seine raffinierten Schwarz-Weiß-Fotografien zeigen alltägliche Gegenstände, die von Madoz selbst geschickt manipuliert, aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst und zusammengefügt wurden, um eine neue Realität zu schaffen, bevor er sie fotografierte. Das ist visuelle Poesie.

Die Welt der visuellen Paradoxien ist in der Tat ein Fest der Fotografie. Madoz schafft seine eigenartigen Objekte nur, um sie zu fotografieren; er stellt sie nicht aus oder benutzt sie danach, sie existieren ausschließlich für die Kamera. Diese (re)kontextualisierten Objekte laden Madoz' Fotografien mit Symbolen, Metaphern und Doppelbedeutungen auf. Madoz konstruiert aus diesen Objekten eine neue, fiktionalisierte Realität und dokumentiert deren flüchtige Existenz.

Madoz fotografiert ein Genre, das so alt ist wie die Kunst selbst. Das Stilleben ist seit der Höhlenmalerei ein Thema für Künstler, und auch in der Fotografie ist es ein wiederkehrendes Thema: William Henry Fox Talbot, Emmanuel Sougez, Joel-Peter Witkin, Wolfgang Tillmans oder Jeff Wall, um nur einige zu nennen, haben das Stilleben fotografiert. Aber Madoz' Fotografien (re)präsentieren das Genre mit einer unverwechselbaren Rhetorik. Wie Cristian Caujolle hervorhebt: "Madoz' Werk ist geprägt von trügerischen Objekten, die hinter ihrer gewöhnlichen Erscheinung eine Fremdartigkeit verbergen, die ihnen eine neue Wertschätzung entgegenbringt." Laut Caujolle ist es diese neue Wertschätzung, die Madoz' Fotografien davon abhält, traditionelle Stillleben zu sein.

Tatsächlich ist in Madoz' Werk nicht das, was wir sehen, wichtig, sondern das, was wir nicht sehen. Nicht das, was gezeigt wird, sondern die Art und Weise, in der Madoz' Fotografien verschiedene Elemente einführen und verwenden. Madoz' Fotografien brauchen unsere Beteiligung, um vollständig zu sein. Sie zwingen uns, über das, was wir sehen, zweimal nachzudenken, und dort, in unserem Intellekt, sind sie schließlich fertig und erfüllt. Diese Forderung nach unserer Beteiligung, so könnte man sagen, hindert sie daran, still zu sein. Anstatt ein Stillleben abzubilden, produziert Madoz "still-lebende" Bilder.

Das erste, was wir tun, wenn wir ein Foto sehen, ist, nach der Erzählung, der Geschichte und dem Argument zu suchen. Paradoxerweise ist das, was die wahre Essenz einer Fotografie ausmacht, das, was verborgen oder nicht gezeigt wird, was unserer Interpretation und Fantasie überlassen bleibt. Wir sehen uns die Fotografien von Madoz an, aber plötzlich erkennen wir eine Merkwürdigkeit in ihnen, und wir sehen sie uns noch einmal mit mehr Bedacht an. Wenn wir die Fotografien von Madoz einmal betrachtet haben, müssen wir sie nicht noch einmal anschauen, wir müssen nur an sie denken; sie sind mit ihrer komplexen Einfachheit in unseren Köpfen installiert und verankert. Madoz' Fotografien sind nicht nur zum Anschauen gemacht, sondern auch zum Nachdenken, zum Meditieren, also in jeder Hinsicht zum Kontemplieren. Und gerade deshalb sind die Bilder von Madoz so außergewöhnlich; seine visuellen Paradoxa bedürfen unserer Schlussfolgerung, unserer Meditation; sie sind geschaffen, um in unseren Köpfen aufgeführt und abgeschlossen zu werden.

Und das ist der Punkt, an dem Madoz' Fotografien in Wahrheit wirken, nicht auf dem Papier, sondern in unserer geistigen Auseinandersetzung. Sie sind Instrumente des Denkens und der Reflexion. Die Spannung zwischen dem, was das Auge sieht, und dem, was das Gehirn liest, macht uns, die Betrachter, zu einem wesentlichen Element von Madoz' Werk.

Als Betrachter sehen wir die Ähnlichkeit in Madoz' Fotografien, wir sehen, was da ist und wie es ist, aber wir kontrastieren es auch mit dem, was wir wissen. Wenn Madoz' Fotografien wie eine Täuschung wirken, dann nicht, weil sie uns betrügen, sondern weil wir uns täuschen lassen. Und das tun wir, weil wir sie auf den ersten Blick falsch lesen; aber bald merken wir es und hören auf, sie falsch zu lesen, um genauer zu lesen, was wirklich da ist, ist die Fotografie, wie sie ist, und nicht, wie wir denken, dass sie sein sollte oder wie wir dachten, dass sie war. Madoz' Fotografien sind in der Tat atemberaubend, weil diese erste Fehllesung, Ablenkung und Verwirrung, die durch Madoz' Geschicklichkeit hervorgerufen wird, ihr Wesen ausmacht.

Madoz' Fotografien tragen den Titel "Untitled", was selbst ein Paradoxon ist. Indem er seine Fotografien mit "Untitled" betitelt, (ent)tituliert Madoz paradoxerweise seine Fotografien. Madoz spielt mit der (visuellen) Poesie der Sprache und der komplexen Einfachheit seiner (re)kontextualisierten (re)Präsentationen, die durch Ähnlichkeit und Ablenkung in unserem Intellekt aufgeführt werden und uns in einen Zustand nicht nur der doppelten Betrachtung, sondern der Interaktion versetzen; uns in jedem Fall etwas geben, was wir vorher nicht hatten.

- Pedro J. Vicent Mullor