Auf einer durch einen Fleck erzeugten Oberfläche beginnt sich die Abstraktion auf der Leinwand durchzusetzen, aus der eine Palette von Rot-, Blau-, Gelb- und vor allem Grüntönen in ihrer ganzen Pracht explodiert. Chromatische Wendungen, gewaltige Wogen zwischen Schattierungen machen uns zu Beobachtern eines Kosmos, der fluktuiert, passiert, rotiert, fließt und immer wieder auf organische und nachhaltige Weise vorbeigeht.

Was im Werk explodiert, verschwindet, tropft und auffällt, erscheint bedingt durch den Gestus der Künstlerin, der sich in der Pluralität ihrer Arbeiten fragmentarisch materialisiert, in der Intention der scheinbaren Figur oder Graphik, die das Werden der Malerei intensiviert und ablöst sich daraus und entfesselt eine andere Abstraktion. Ouroboros, Ichtus und andere geheime Symboliken manifestieren die reine Verbindung der Künstlerin mit ihrer Essenz, mit der universellen Quelle. In diesem Sinne verwandelt sich die Arbeit in ein gestisches Szenario, in dem Tamara Sweere, angetrieben von der Erforschung und dem Verhalten von Farbe, eine Interpretation des greifbar organisierten Chaos vorschlägt, während sie parallel zu ihr über die menschliche Essenz als Teil des Kosmos nachdenkt arbeiten. Jeder Pinselstrich des Künstlers könnte vergleichbar sein mit den Partikeln, aus denen das Universum besteht, jenen winzigen Teilchen, die sich ihrer Endlichkeit bewusst bewegen; die jedoch in der Erinnerung unveränderlich bleiben, wie die Spuren, die im Universum von Tamaras Werken auf unsere Netzhaut gedruckt sind, grenzenlos voranschreiten und das Phantastische entstehen lassen.

Die Einzelausstellung des Künstlers schlägt eine Auswahl von Werken vor, die in der Pluralität des kuratorischen Registers zusammengefasst sind, wo sich Fiktion und Information in einer einzigartigen Sprache manifestieren; während der Betrachter zwischen rationalisierter Dekodierung und sorgloser Betrachtung hin- und hergerissen ist.

Ceres González. Kunstkurator und Kritiker. GALERIA AZUR MADRID