Die Ausstellung "Smiling Predictor" präsentiert eine beispiellose Reihe von Acrylbildern auf Papier und auf Leinwand aller Formate dieses jungen iranischen Künstlers von 34 Jahren. Eine Ode an Lebensenergie und Lebenshunger. Ein Zeugnis auch der Kultur, deren Hüter er durch die Frauen seiner Abstammung ist; Ihre Ururgroßmutter war vor 100 Jahren Mitglied der Freimaurerloge des Erwachens im Iran und gab ihr Wissen über Sufismus und Mystik von Generation zu Generation bis heute an ihre Töchter weiter. Er ist damit der erste Mann in der Familie, der dieses Wissen besitzt und es implizit im Herzen seiner Malerei offenbart. Es erlaubt uns, sie anlässlich dieser Ausstellung zu entdecken.
Die Werke von Mohammad Ariyaei sind weißglühend. Im Herzen einer hemmungslosen, humorvollen und verrückten Figuration befindet es sich an der Kreuzung von Ost, Afrika und West. Er mischt Poesie und persische Literatur ebenso wie Menschen, Dschinn und Tiere und ruft persönlich persische Philosophen und Dichter wie Saadi, Roudaki, Ferdowsi, Khaghani, Hafez und den Mystiker Shams an einen Tisch. , jenseits von Zeit und Raum, als wenn es darum geht, den Geist der Schöpfung in Einklang zu bringen und Unterstützung und Rat von seinen berühmten Vorgängern zu erhalten.
Die Oberfläche des Werks ist rhythmisch, zeichengesättigt und sprudelt vor Querverweisen zwischen Kulturen und der bildenden, poetischen, literarischen und musikalischen Kunst. Die vertikale Komposition mancher Arbeiten erinnert an japanische Druckgrafiken und insbesondere an japanisches Theater, das von lustigen, empörten und tragischen Figuren bevölkert ist. Mohammad Ariyaei gibt uns eine donnernde, frenetische Kunst sowohl in der Grafik, die Text und Bild vermischt, als auch in den energischen, intensiven, frischen und leuchtenden Farben. In der Tat entstehen Emotionen aus reiner Farbe, die durch Rot-, Blau-, Gelb- und Orangetöne singt, die mit Freiheit und Lässigkeit aufgetragen werden. Die Freiheit der Geste wird in den geschmeidigen, schlanken Gesichtszügen und den verrückten Haaren der Figuren wahrgenommen. Die arabischen Schriften fliegen von allen Seiten und partizipieren an der überdrehten grafischen Komposition des Ganzen. Mohammad Ariyaeis Werk ist eine lebendige Partitur, die aus einer Farandole aus überschwänglichen Farben, kunstvoll orchestrierten Formen und Zeichen besteht. Die Arbeit ist organisch lebendig, laut, als ob sie von innen durch Farbe beleuchtet würde.
Diese extrovertierte Kunst präsentiert ein kraftvoll gemeistertes Chaos, am Rande der Explosion, genau wie ihr Schöpfer, ein Wesen, das gleichzeitig jovial, klar und ernst in Bezug auf die Geschichte seines Landes ist. Wie ein Überlebensschrei schildert er die Dramen und lyrischen Höhenflüge der Menschheitsgeschichte, seine Sehnsüchte, seine Fragen, seine Irrwege, seine Absurdität und seine Ohnmacht als Beobachter seiner Zeitgenossen. Diese vernichtende Aussage ist dennoch mit Lachen und Leichtigkeit gefärbt, um den Zuschauer besser dazu einzuladen, die Welt neu zu überdenken und einen distanzierten Blick auf Liebe, Verlangen, Verrat, Krieg und menschliche Ungerechtigkeit zu werfen.
„Hier nehmen die barbarischen oder wilden Zeremonien Neuguineas die Atmosphäre des Karnevals von Rio an.
Hier explodiert die Lebensfreude und die Farben tanzen donnernd den Jammer.
Ein Charivari aus afrikanischen Masken, Kinderzeichnungen und Neonfarben dringt in die akribisch vernetzten Kulissen mit vulkanischen Überläufen ein.
Es scheint, dass sich in einer Kindergartenklasse fröhliche gefiederte Zauberer zusammengeschlossen haben, um die Leinwand oder das Papier mit totemistischen Figuren zu bedecken, die mit den erfinderischsten unerwarteten Graffitis übersät sind, in einem kreativen Wahnsinn, der so sprudelt, dass die Anarchie, die Bedrohung, wie gegen sich selbst wiederkehrt ein Anschein von Gleichgewicht.
Das Grafikdesign führt einen umhüllenden und virtuosen Tanz auf, der von der weisesten akademischen Übung zum überschwänglichsten und dionysischsten lyrischen Expressionismus übergeht.
Es ist extravagant, paroxysmal und wunderbar fröhlich.
Ist hier ein Einfluss des heute weltweit verbreiteten Geistes der „outside art“ zu erkennen?
Vielleicht, aber dann ist es unbestreitbar, dass das persönliche Temperament von Mohammad ARIYAEI alles trägt und niemandem mehr etwas schuldet. »
Xavier-Büro, November 2021
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