Vom 4. Dezember 2014 bis zum 24. Januar 2015 Arielle Hauterives präsentiert fünf Künstler Galerie durch die Ausstellung "Winter Discoveries": Anne Harlez Marlene Chombart Helen Goddyn Irene Philips und Pascale Lander. Eine Forschung und Selbstbeobachtung des Körpers und des Geistes ist auf die Arbeiten der fünf Künstler gemeinsam. Tea Time Sonntag, 11. Januar von 16h bis 19h.

„Das weibliche Gesicht der Welt“, ist die Arbeit von Anne von Harlez, eine Befragung des weiblichen / männlichen, auf der Wahrnehmung der Zeit, das Element der Natur , dass wir sind , sondern auch die Natur, die sich um von dem US ist Anne Harlez arbeitet, um die geschwungenen Formen, eiförmig oder endlose Reihe. Seine Materialien sind so zerbrechlich wie die Posidonia oder so stark wie Bronze. Die Größe der Zimmer reicht von klein bis monumental. Das Thema kann sehr intim und öffentlich. Aber die Suche konstant ist, versuchen, die Herzen der weiblichen Seele zu finden.

In seiner Serie „Chimera“, Marlene Chombart, Romancier, Professor für Briefe und Autodidakten, seine Stifte und sein übliches Aquarell Comic Selbstbeobachtung Zwecke verwendet. Die alten Chimären haben polymorphe Zeichen geworden, zwei Köpfe, wo Federn und Kleidung koexistieren in einem Schimmer von Farben. Die Absurdität des Klanges, die Heuchelei der Selbstbild Ausbreitung rund um den Globus auf den Zeit - Mode „selfies“ und anderen Selbstporträts zu ändern, leer Avatare, sollten uns darstellen, das ist , was Marel nicht ohne Humor zu betonen , wählte.

Bildender Künstler, Helen Goddyn nutzt digitale Kunst und als eigene künstlerische Medien an die Öffentlichkeit gefördert. Es ist Teil der Bewegung Wunderbaren Kunst: eine positive Kunst, geistig, das Wesen der Schöpfung zu suchen. Seine Unterschrift „Create zu leben und eine bessere Welt!“ Das Leben und seine täglich, dass Helen zu sehen in der medizinischen Bildgebung durch seine Serie „Human Mandalas“ gebracht. Das Mandala ist ein heiliges Objekt der Anbetung. starke Symbol, das Mandala aus dem medizinischen Bildgebung geschaffen, bildet eine perfekte Harmonie. Neben Mandalas, entwickelt sie eine Arbeit über das kollektive Gedächtnis von Tabellen oder bekannte Ikonografie mit zeitgenössischen Themen neu zu interpretieren. Es verbindet die Technik der digitalen Zeichnung, mit der das Foto und Scan-Materialien in der gleichen Tabelle zusammengefasst. Für ihre Arbeit, führt sie die Öffentlichkeit und zu einem Blickwinkel ändern und Wahrnehmung zu aktuellen Themen zu suchen. Poesie und positive Energie die sich aus seinen Werken.

Die Irene Philips Arbeit in 2 und 3 Dimensionen sowie miniature Monumental, werden von weiblichen und männlichen Figuren bewohnt. Diese übersetzen poetisch, als milde Ereignisse, intim und meditative als schmerzhafte Episoden des Lebens. Diese Zeichen sind Akteure unterschiedliche Rollen und inspiriert durch unsere fragile Gesellschaft und widersprüchlich spielen. Menschliche Beziehungen, die gegenwärtige Entwicklung zwischen Mann und Frau, Mensch und Natur, überbevölkerung, Religion usw. sind Themen in seinem travail.En 2012 wiederkehrenden, begann sie ein Alphabet mit menschlichen Figuren zu schaffen. Sie illustrierte 'Holoversum' Claude van de Berge veröffentlicht von Uitgeverij P Leuven im Jahr 2007 und 'Serenade' André Doms durch das Gras Zittern in Paris veröffentlicht im Jahr 2013. Im Jahr 2014 die Veröffentlichung von Philips Menschliches Alphabet ‚Schicksal bei Medusa Verlegen von Tervuren.

Pascale Lander, ein ehemaliger Student an der Schule Theater Jacques Lecoq in Paris, nahm sie Kurse in der Morphologie an der School of Fine Arts und einer Eurythmieausbildung. Sie absolvierte die Gebärdensprache. Zwischen Scham und Schande, Geheimhaltung und der Offenbarung, wörtliches und poetisches Werk von Pascale Lander gibt uns den Körper und im Körper unendlich Enthüllung der Weiblichkeit zu sehen. Wenn seine Art mit akademischer Malerei flirtet, befreit sie eine Form frei und fordert, dass ihnen einen einzigartigen Weg gibt. Es ist, als Maler, als sie Fotografie in seiner Serie „Body & Canvas“ annähert. Sie ergibt sich aus einer Werkstatt, wo sie den Akt der Malerei der Bildfläche auf die Haut des Modells bewegt. Der Körper ist nicht Gegenstand der Darstellung. Es wird zu einem Werkzeug und Material Leben.