Baugruppen, Overlays, Mehrfachbelichtungen - die Arbeit von Matthew Porter (geboren 1975 in Pennsylvania, USA) nahm Experimente aus den alten und neuen Technologien, die Möglichkeiten der Konstruktion und Manipulation des Bildes zu erforschen. Seine Fotografien sind aus Collagen mit historischen und kulturellen Referenzen, mit denen sie disparate Elemente nebeneinander bestehen. In seiner ersten Einzelausstellung in Frankreich, Xippas Galerie Paris, die New Yorker Künstlerin präsentiert eine Reihe von dem Vokabular der Avantgarde inspiriert.

In Matthew Porter, nähert sich der Film eine Leinwand: die Transparenz des Silberfilms ermöglicht es auf der Oberfläche, Schicht für Schicht, leichten Schlägen, die Schaffung eines komplexen Cluster-Formen zu schreiben. Fotografie sucht nicht den Moment zu ergreifen, sondern ist das Ergebnis eines langen Entwicklungsprozesses. Im Ergebnis sorgfältig konstruierten Kompositionen: Nach dem ersten Schuss einer Vorzeichnung folgenden, die die Anordnung von Objekten und berechnen Sie die hintere Belichtungszeit sowie zusätzliche digitale Manipulation umsetzen werden.

Hergestellt im Studio seines Vaters, Bildhauer durch modernistische Einflüsse geprägt, sind die Fotografien in dieser Serie sollen Schutt seine Werke machen - Holzstücke und nicht verwendeten Stahl. Hinzufügen erhält ein leicht nostalgisches Korn dieser vergangenen Ära, Porter ein zweites Leben auf diese Rückstände entsorgt werden bestimmt. Metallteile, Konturen, Holzspäne und Werkzeuge sind auf dem Boden angeordnet ist : In diesen Schwarz-Weiß - Zusammensetzungen , bei denen Objekte transformiert werden manchmal in Modellen utopischer Städte, manchmal Bauhaus Konstruktionen, zusätzlich ein Zahnrad eines Schraubenschlüssel oder ein ausgeschnittenes Blech, schwimmend über das Bild durch Mehrfachbelichtungen. Das weiße Metall durch den Glanz der Sonne und fast schwarzer Schatten erzeugt absolute Vakuumzonen, als ob diese Formen wurden von dem fotografischen Film ausgeschnitten, so dass das Material aus Holz, Beton oder Metall, fast greifbar.

Im Raum der Ausstellung, zwei Farbfotos, Fingerabdrücke von einer gewissen Sehnsucht nach einer vergangenen Zeit oder einem entfernten Ort und wahrscheinlich nicht existent, rahmen nur die Bilder in Schwarz und Weiß, eine Art Klammer zu schaffen. Das Laub von Fotografien, im Studio gemacht, erinnert an tropischer Vegetation und evozieren eine Möglichkeit der Flucht. Wie die Künstler vergangener Jahrhunderte, die von der westlichen Zivilisation Inspiration weg suchte, der Betrachter durch diese Bilder wird in einer erneuten Suche nach dem ungewissen, eine Fata Morgana getaucht.

Themen am Herzen Fotografie Vorhut: gewöhnliche Gegenstände, Werkzeuge und allgemeiner die Poesie des Alltags und die Mechanik sind in der Arbeit von Matthew Porter neu erfunden. In den Worten von Rosalind Krauss für die Originalität (Hauptmerkmal der Avantgarde) nicht als formale Erfindung, sondern der Ausdruck der Persönlichkeit des Künstlers, der für die Regeneration, Matthew Porter stürzte sich in eine persönliche Welt ein unendliches Potenzial hat , zu schaffen Bilder , in denen Geplant sind multiplizierte mehrere Realitäten und Zeitlichkeiten.

Swinging zwischen Verweise auf die Kunstgeschichte und der Versuch , sich zu befreien , indem er schrieb, spielen Matthew Porter Bilder in den Spalt zwischen Nostalgie und Gegenwart, materielle und immaterielle, statisch und dynamisch.

Matthew Porter absolvierte Bard-ICP im Jahr 2006 er in zahlreichen institutionellen Ausstellungen teilgenommen: "Nach Photoshop" Kunst im Metropolitan Museum (New York, 2012), "2010 Outlook" am International Center of Photography (2010). Kürzlich nahm er an Gruppenausstellungen im George Eastman House in Rochester (2016), der Schaum, Amsterdam, Niederlande (2014).
In Frankreich wurde seine Arbeit in der „Autophoto“ Ausstellung in der Fondation Cartier (2017) gezeigt.
Ihre erste Monographie „Archipel“ von Mack Büchern in 2015.Son Arbeit veröffentlicht wurde, ist Teil der ständigen Sammlung des Metropolitan Museum of Modern Art, New York.
eine Reihe von Taschen und Accessoires zu entwerfen für Lady Dior Kunstprojekt im Jahr 2016 wurde Matthew Porter von Christian Dior Design eingeladen.
Matthew Porter wird von M + B Galerie, Los Angeles und unsichtbaren Exporten in New York vertreten. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, New York.