Porträt von Oli © Alexandre Leclercq

Oli, der Millionen Menschen als eine Hälfte des kultigen französischen Rap-Duos Bigflo et Oli bekannt ist, hat sich kürzlich mit Artsper zusammengesetzt, um über seine Ausstellung zu sprechen, die die Kunstwelt in Aufruhr versetzt hat: Le Musée Imaginaire d'Oli. Diese sorgfältig kuratierte Sammlung mit Künstlern wie Andy Warhol und Pierre Soulages bietet ein interaktives Erlebnis für alle Kunstliebhaber - von neugierigen Neulingen bis zu erfahrenen Veteranen. Während er sein Publikum seit langem mit seinem musikalischen Talent und seiner lyrischen Tiefe fesselt, enthüllt dieses neue Projekt eine Facette seiner kreativen Identität, die viele noch nicht entdeckt haben. Werfen Sie einen Blick auf seine innere künstlerische Vision und seine lebenslange Leidenschaft für Kunst, wenn er die Geschichte hinter Le Musée Imaginaire d'Oli erzählt.

1. Hallo Oli! Danke, dass du dir die Zeit genommen hast, dich mit uns zu treffen. Könntest du uns zunächst etwas über deine kommende Ausstellung Le Musée Imaginaire d'Oli erzählen? Was können die Besucher von diesem Erlebnis erwarten?

Ein künstlerischer Freibrief für das Museum für zeitgenössische Kunst Les Abattoirs in Toulouse - eine Manifest-Ausstellung! Eine Ausstellung, die das „klassische“ Museumserlebnis aufrüttelt. Die Idee war, meine Vision einzubringen, indem ich Werke aus den Beständen des Museums auswählte, Künstler einlud, die ich bewundere, wie Jean Jullien, Invader und Inès Longevial, und Kunstinstallationen schuf, die speziell für diesen Anlass entworfen wurden und oft bestehende Werke reflektieren oder widerspiegeln. Außerdem habe ich ein internes Festival mit Konzerten, Vorträgen, offenen Bühnen, einem Filmclub und vielem mehr organisiert.

2. Wie kam es zu diesem Projekt?

Mein Wunsch, verschiedene Welten zu verbinden, vordefinierte Grenzen zu vermischen und zu durchbrechen und meine Freunde mitzunehmen, die mir oft nicht folgen wollen, wenn ich Museen besuche! Außerdem habe ich eine enge Beziehung zum Museum in Toulouse, das mich erst als jungen Besucher und dann als Musiker hat wachsen lassen.

Fotos von Werken aus der Ausstellung © Alexandre Leclercq

3. Sie haben erwähnt, dass Sie sich seit Ihrer Kindheit für die Kunst begeistern. Können Sie einen bestimmten Moment oder ein Erlebnis nennen, bei dem Sie Ihre tiefe Verbundenheit mit der Kunst erkannt haben?

Ich glaube, es war während des Kunstunterrichts in der Mittelschule! Dieses Gefühl der Freiheit, und vor allem im Kontext der Schule, wo es die einzige Zeit war, in der die Dinge wirklich „subjektiv“ waren. Die Möglichkeit, eine Idee, ein Konzept zu präsentieren und zu sehen, dass die Originellsten nicht unbedingt die Besten in Mathe sind. Schulausflüge in Museen und die Erkenntnis, dass jede Meinung zu einem Gemälde oder Kunstwerk „gültig“ ist, solange sie aufrichtig und einzigartig ist - das gibt einem Selbstvertrauen und den Wunsch, Risiken einzugehen.

In der Tat gibt es einen Teil der Ausstellung, in dem ich dieses Konzept durch meinen Vater erforsche, den ich eingeladen habe, seine Gedanken zu Werken von Soulages, Eduardo Basualdo und anderen mitzuteilen, um diesen subjektiven Aspekt der Kunst zu betonen. Es ist mir besonders wichtig, dass sich jeder frei fühlt, seine Meinung in dieser Ausstellung zu äußern, ohne Zwang oder Urteil und im Einklang mit seiner eigenen Sensibilität.

4. Wie hat sich Ihre Liebe zur Kunst im Laufe der Jahre entwickelt, insbesondere da Sie immer mehr in die Welt der Musik eingetaucht sind?

Ich bin der Sohn eines Musikers - mein Vater ist ein Salsa-Sänger und Künstler. Ich habe ihn sein ganzes Leben lang kämpfen sehen, um von seiner Kunst leben zu können. Ich habe mich in die Musik verliebt, als ich zuerst Trompete am Konservatorium lernte und dann meine ersten Rap-Texte schrieb. Meine Liebe zur Kunst hat sich weiterentwickelt, als ich in meiner Sensibilität sicherer wurde, aber letztlich ist sie fast unverändert geblieben. Meine Leidenschaft für die Kunst ist immer noch die eines Kindes - ich möchte das Kind, das ich einst war, überraschen.

5. Wie sehen Sie die Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst? Gibt es für Sie eine Verbindung zwischen diesen beiden Ausdrucksformen?

Auf jeden Fall, vor allem zwischen Rap und zeitgenössischer Kunst: Beide werden oft missverstanden und hart beurteilt, wenn sie ohne den richtigen Kontext oder das richtige kulturelle Verständnis betrachtet werden, und werden manchmal zu Klischees ihrer selbst. Ich liebe auch die instinktive Qualität beider Ausdrucksformen, die manchmal über die Technik hinausgeht. Einem großartigen Gemälde oder einem großartigen Lied wohnt eine unerklärliche „Magie“ inne, die manchmal über die Anzahl der damit verbrachten Arbeitsstunden oder das technische Können hinausgeht. Ich fühle mich von diesem Geheimnis der Schöpfung angezogen.

Fotos von der Ausstellungseröffnung © Alexandre Leclercq

6. Was war die größte Herausforderung bei der Verwirklichung dieses Projekts, und wie haben Sie diese gemeistert?

Der schwierigste Teil war, Entscheidungen zu treffen. Ein unbeschriebenes Blatt ist viel schwieriger, als ich erwartet hatte. Ich musste zunächst Werke aus dem Online-Archiv von Navigart auswählen und dann herausfinden, wie ich darauf aufbauen kann, was mich viel Zeit gekostet hat. Außerdem war es wichtig, ein Gleichgewicht zwischen meinem eigenen Stil und den Codes der Museumswelt zu finden. Es gab viele Diskussionen, Debatten und eine große Unterstützung durch die Museumsteams. Ich habe durch dieses Projekt viel über mich selbst gelernt. Es brachte mich zu den Gefühlen zurück, die ich am Anfang hatte, als ich unter dem Druck stand, ein Neuling zu sein. Außerdem wollte ich zwei Zielgruppen ansprechen: Kunstkenner und diejenigen, die sich der Kunst nicht verbunden fühlen. Deshalb habe ich versucht, spielerische Ideen zu entwickeln, die nicht zu „leicht“ sind.

7. Welche abschließenden Gedanken möchten Sie uns mitteilen - über sich selbst, das Musée Imaginaire d'Oli oder andere Projekte?  

Ich möchte, dass die Leute verstehen, dass dies ein echtes Herzensprojekt ist, das von Herzen kommt! Ich habe auch einige Installationen dafür entworfen, wie den „imaginären Pianisten“ oder „gehackte Fotokabinen“. Ich würde in Zukunft gerne mehr schaffen und größere Veranstaltungen rund um dieses Konzept aufbauen. Ich bin sehr stolz darauf, wie dieses Abenteuer begonnen hat.

Tauchen Sie ein in diese unglaubliche Erfahrung, bevor sie endet. Le Musée Imaginaire d'Oli ist bis zum 4. Mai 2025 in Les Abattoirs zu sehen.