Galerie Liminal

Die von Künstlern gegründete Liminal Gallery bietet einen Einblick in die Geschichte der Malerei. Es widmet sich dem Studium und der Ausstellung abstrakter Werke, ob gestisch oder geometrisch, und beleuchtet die Vielfalt kreativer Prozesse, einzigartige Wege und theoretische Reflexionen von Künstlern. Obwohl zwischen ihren Werken formale Analogien entstehen können, zeichnet sich jedes durch die Einzigartigkeit seiner Entstehung und seines Werdegangs aus. In einer Welt voller Bilder, in der Urteile auf oberflächlichen Ähnlichkeiten beruhen, ist es wichtig, den Urhebern eine Stimme zu geben. Die Arbeit der Künstler geht über die ersten ästhetischen Eindrücke hinaus und dringt in den Kern ihrer persönlichen Herangehensweise und in das eigentliche Material ihrer Arbeit ein. Der Name Liminal hat seinen Ursprung im lateinischen Limen und bedeutet „Schwelle“. Dieses Konzept ruft Momente des Übergangs hervor, Momente der Unsicherheit, in denen wir zwischen gewöhnlichen und veränderten Bewusstseinszuständen wechseln. Der Grenzraum ist zwar oft destabilisierend, eröffnet aber neue Perspektiven und bietet Möglichkeiten für Ausdruck und Kreativität frei von etablierten Normen. Liminalität ist auch Teil von Phasen des gesellschaftlichen Übergangs, etwa von Krisen oder Übergangsriten, die tiefgreifende Transformationen begünstigen. Im heutigen Kontext ist die Schaffung von Grenzräumen eine Notwendigkeit, um die Selbsterforschung anzuregen, Innovationen zu fördern und Verbindungen zwischen Individuen zu knüpfen und gleichzeitig ein oft ungeahntes inneres Potenzial freizulegen. Die Liminal Gallery stellt ausschließlich Werke in Schwarzweiß, Graustufen oder Chrom aus. Diese freiwillige Entsättigung konzentriert die Kunst wieder auf die Reinheit des Zeichens, der Spur und der Schrift. Die von ihrer Farbe befreiten Formen kehren zum Wesentlichen zurück: universelle Linien, die primitive Formen und die Geschichte künstlerischer Gesten widerspiegeln. In diesem ersten Jahr werden unsere Ausstellungen einen visuellen Dialog zwischen mehreren Künstlern beinhalten. Angesichts der Werke wird der Betrachter aufgefordert, die anfängliche Verwirrung zu überwinden – handelt es sich um einen einzelnen Künstler oder um mehrere? – um in die Tiefe jeder Schöpfung einzutauchen. Diese Erfahrung führt ihn dazu, die „graue Substanz“ des Bildes zu hinterfragen, als würde er in die Gedanken seines Schöpfers eindringen. Abschließend wird jede Ausstellung von Texten begleitet, die von den Künstlern selbst verfasst wurden. Diese Schriften, Zeugnisse ihres technischen Ansatzes und ihrer persönlichen Motivationen, bieten der Öffentlichkeit einen intimen Einblick in ihre Arbeit und stellen für die Schöpfer eine wertvolle Selbstbeobachtung dar. Die Liminal Gallery lädt somit alle dazu ein, visuelle und konzeptionelle Grenzen zu überschreiten, wobei jedes Werk zu einer intimen Begegnung mit dem Wesen der Schöpfung wird.