Marta Minujin

Marta Minujín ist eine argentinische Performance-Künstlerin, geboren 1943 in Buenos Aires. Nach Abschluss ihres Studiums an der Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano und der Escuela Superior de Bellas Artes ging sie nach Paris, um Argentinien auf der Pariser Biennale zu vertreten. Nachdem sie 1963 ein Stipendium zum Studium der Malerei bei den Nouveaux réalistes erhalten hatte, kehrte sie nach Paris zurück. Marta ist eine Pionierin der Performance-Kunst, des Videos, der Happenings und der weichen Skulptur. Minujins Abscheu gegenüber sammelbaren Kunstobjekten dient als Paradigma in ihrem Schaffensprozess. Marta betreibt eine respektlose Praxis, um ihre Gefühle gegenüber der Idee der konservierten Kunst zum Ausdruck zu bringen, und das auf sehr öffentliche Weise. Aus diesem Grund verwendet Minujin Materialien, die von Natur aus vergänglich sind, wie Pappe, Lebensmittel oder Stoff, und schafft so Kunstwerke, die sowohl fragil als auch monumental sind. 1964 inszenierte die Künstlerin temporäre Interventionen mit lebenden Tieren und 1975 schuf sie einen Obelisken aus süßem Brot, der das Nationaldenkmal aus dem ephemeren Material modelliert. Erwähnenswert ist Minujins öffentliche Installation Parthenon of Books im Jahr 1983, nachdem die Installation abgebaut und alle Bücher den Menschen übergeben wurden.

Nach dem Ende ihres Stipendiums in Paris hatte die Künstlerin beschlossen, alle Werke, die sie in den letzten drei Jahren geschaffen hatte, zu vernichten. An einem frühen Abend im Juni hatte sie ihre Künstlerkollegen zu einer Ausstellung im Freiluftatelier eingeladen. Diese Aufführung war zugleich von Nachkriegstrostlosigkeit und ekstatischen Gefühlen geprägt. Die Künstlerin wollte ihre Werke mit der kreativen Kraft anderer zerstören, was bedeutete, dass alle eingeladenen Künstler Elemente ihrer eigenen Arbeit mitbringen mussten, aber nicht irgendwelche, sondern diejenigen, die sie am besten beschrieben und zum Ausdruck brachten. Ihre Aufgabe bestand darin, Teile von Martas Werken weiterzuentwickeln, so ihre Arbeit zu modifizieren und ihre Bilder in ihre einzupflanzen. Mit dieser symbolischen Zerstörung wollte Minujín ihre Identität ausbrennen. Schon das bloße Bild von ihr, als die Farbe von Martas Kleidung tropfte und sie mit den Kunstwerken im Hintergrund übereinstimmte, rief den Gedanken der Selbstverbrennung hervor. In Minujins Erscheinung lag etwas Viszerales und Symbolisches, das die Absicht zum Ausdruck brachte, ihre eigene Identität und ihr Selbst aufzulösen. Paradoxerweise war dieses Ende der Anfang für ihre Kunst, da sie Museen und Galerien als „kulturelle Friedhöfe“ betrachtet, auf denen die Kunst stirbt. Eingesperrt in den Mauern von Museen erhalten Kunstwerke das Privileg der Ewigkeit, an der Marta kein Interesse hat.

Angesichts der Tatsache, dass Marta kein Unbekannter in der Linie des argentinischen Protests gegen die Diktatur ist, ist es kein Wunder, dass sie danach strebt, alles zu zerstören, was dazu neigt, ewig zu existieren. Auch die intellektuelle Elite der 1960er Jahre beeinflusste ihr Werk. Minujín verkehrte in Kreisen, in denen Themen wie Semiotik alltägliche Diskussionen waren. Die psychoanalytischen Theorien von Jacques Lacan, dem bedeutendsten Post-Freudianer, waren ein heißes Thema. Diese sachkundige Künstlerin hatte ihre Einzelausstellungen in New York, Buenos Aires, Sevilla, Paris, Tokio, Connecticut und die Liste geht weiter. 1979 kontaktierte Marta die McDonald's Corporation mit einer Idee für ein Kunstwerk. Sie wollte eine eiserne Nachbildung der Freiheitsstatue anfertigen, diese im New Yorker Battery Park öffentlich aufstellen und den Besuchern den Eintritt in die Skulptur und den Rundgang ermöglichen. Nach zehn Tagen wurde die Skulptur mit Hamburger-Patties von McDonald's bedeckt, mit Flammenwerfern gegrillt und den Besuchern zum Festmahl präsentiert. Wir müssen uns fragen, was ihrer Meinung nach den Begriff der Freiheit auffrisst.