Elisabeth Laplante

Dieser Künstler, der seine früheste Kindheit in der Türkei verbrachte, bevor er nach Frankreich kam, begann, nachdem er viel gezeichnet hatte, sein persönliches Universum zu schaffen, indem er dem Surrealismus begegnete. Nach ihrem Abschluss in Architektur führt Elisabeth Laplante parallel eine Tätigkeit als Architekturbüro und autodidaktische Malerei. Sie entdeckte insbesondere Hans Bellmer und seine Praxis des Zeichnens und automatischen Malens öffnet den Weg zum Unbewussten. Sie verließ die Architektur, um im Bereich 2D-Bild in seinen Anfängen zu trainieren und zu praktizieren, dann im 3D-Bild und kam zu Thomson Digital Image. Doch wenig später findet die Malerei wieder ihre Berechtigung und sie widmet sich ihr ebenso wie ihren 3 Kindern. Die Art und Weise verwandelt sich und entdeckt das unermessliche Feld der Abstraktion. Es ist eine Zeit, in der sie viele Ausstellungen macht. Das Leben beschließt, sie in die Kinesiologie einzuführen, sie trainiert und praktiziert seit zwanzig Jahren in dieser Praxis. Sie hat ein Psycho-Genealogie-Protokoll entwickelt, das von kinesiologischen Methoden unterstützt wird und es zu einem sehr leistungsfähigen und schnellen Werkzeug macht. Das Malen wird in dieser Zeit ohne Frust beiseite gelegt, weil sein Beruf, im Einklang mit seiner globalen Hinterfragung grundlegender Fragen, sie so bereichert. Ebenso nähren sie Reisen, Begegnungen und der Kontakt mit der Natur. In den letzten Jahren sind die Malerei und diesmal die Autorenfotografie im abstrakten Stil zu einem Schwerpunkt geworden, dem sie jetzt ihre ganze Zeit und Energie widmet. Die Farben eroberten die Leinwand, das Holz, das Papier mit Lyrik, um das Gefühl der Haut im Besonderen und aller Sinne im Allgemeinen abzubilden. Der Körper ist ein integraler Bestandteil seiner Arbeit. Dieses Thema zieht sich in unterschiedlichen Ausprägungen durch seine Arbeiten in verschiedenen Medien. Collage ist eines ihrer Lieblingsmedien. Sie verwendet allerlei Zutaten, Stoffe, Fäden, Haare, alles trägt dazu bei, ihre oberflächliche Sensibilität und Subtilität zu zeigen, die ihr essentiell erscheint. Besonders mag sie Antoni Tapiès, wie Cy Twombly, Helen Frankenthaler, Gauguin, Fung Chung Ray und viele andere ... und natürlich Bonnard! Die Ausstellungen sind jetzt zahlreich, kollektiv und persönlich, in Frankreich und manchmal im Ausland. Das Glück, eine Vision und universelle Emotionen zu schaffen und vorzuschlagen, stellt sich ein. In demselben Verlangen nach Schönheit, Tiefe und Zartheit übermitteln uns die beiden visuellen Universen seiner Malerei und seiner Fotografien eine Botschaft von Frieden, Gelassenheit und Süße.

Die surrealistische Praxis lehrte mich loszulassen und entwickelte sich dann zur Abstraktion. Meine persönliche Suche lässt sich in Harmonie und Gleichgewicht zusammenfassen, mit einem Ungleichgewichtsfaktor, damit dieses Gleichgewicht dynamisch ist. Schönheit ernährt mich, aber nicht Ästhetik. Ich "tauche" in einen meditativen Geisteszustand ein, in dem Zeit und Raum verschwinden, und ich lasse es los, um in Gemälden und Zeichnungen die Berührungsempfindungen, die Schnittstelle zwischen mir und dem Rest der Welt, zu transkribieren. Ich arbeitete mit Öl auf Leinwand, Papier, Tinte, Pigmenten in einem Kampf zwischen Öl und Wasser. Mein Wunsch ist es, die Universalität zu berühren, mit Emotionen, aber nicht nur; Ich glaube, dass es einen Sinn für Schönheit gibt, der allen Kulturen gemeinsam ist. Subtilität und Gelassenheit sind meine ersten Kriterien.