Véronique Baleste

Ich komme aus dem Becken von Arcachon. Nachdem ich während meines Studiums die Welt der Soziologie erkundet hatte, schlug ich eine Karriere als Lehrerin ein. Letztendlich überwog jedoch der unwiderstehliche Ruf meines inneren künstlerischen Ausdrucks. Seit nunmehr 15 Jahren ist Malen für mich viel mehr als eine einfache Tätigkeit. Es ist ein lebenswichtiges Bedürfnis, eine Möglichkeit, mich vollständig auszudrücken, mich mit meiner eigenen Essenz zu verbinden und das Leben in seiner ganzen Fülle zu spüren.

So wie ich es meinen Schülern beibringe, teile ich auf meinen Leinwänden die Emotionen und Lektionen, die mir das Leben gebracht hat. Jedes Gemälde wird zu einem Fenster in meine persönliche Reise, zu einer visuellen Erkundung dessen, was ich im Laufe der Jahre gelernt und gefühlt habe. Wie in einem Klassenzimmer, in dem ich meine Schüler anleite und ermutige, neue Perspektiven zu entdecken, laden meine Werke den Betrachter zum Nachdenken und Fühlen ein. Durch die Malerei übersetze ich Lebenslektionen in Bilder und Farben und sorge für Momente tiefer Reflexion und Selbstbeobachtung.

Dieser künstlerische Ansatz ist für mich ein Akt der Großzügigkeit und des Teilens, bei dem jedes Gemälde zu einer Brücke zwischen meiner inneren Welt und der anderer wird. Es ist eine Einladung, gemeinsam die Komplexität des Daseins zu erkunden und durch Kunst emotionale Verbindungen zu finden.

So vereinen sich Lehren und Malen in meinem Wunsch zu kommunizieren, zu inspirieren und zu vermitteln, sei es durch Worte im Klassenzimmer oder durch Farben auf einer Leinwand.

Jeder Pinselstrich ist eine Bestätigung meiner Existenz, eine Erkundung dessen, wer ich bin und was ich fühle. In jedem Gemälde versuche ich, die Intensität meiner Gefühle einzufangen, Momente der Wahrheit und tiefer Reflexion einzufrieren. Malen ist meine Art, ganz ich selbst zu sein und das unglaubliche Wunder des Lebens zu feiern.

Ich male Porträts, weil ich Menschen male.

Jedes Gesicht ist eine Geschichte, ein Universum aus Gefühlen und Erfahrungen. Jedes Porträt ist eine tiefgreifende Erkundung der menschlichen Schönheit und Komplexität, ein Versuch, den Moment einzufangen, in dem sich die Seele in den Gesichtszügen offenbart. Auf diese Weise feiere ich den unendlichen Reichtum unserer Menschlichkeit, indem ich nicht nur Menschen, sondern auch ihre Geschichten und Emotionen male.

Ich habe mich für das Malen mit Acrylfarben entschieden.

Bei meinem künstlerischen Ansatz gehe ich in mehreren Schritten vor und es ist wichtig, dass die verschiedenen Farbschichten schnell trocknen. Mit Acryl kann ich effizient arbeiten und Farben und Texturen nach Bedarf schichten. Darüber hinaus bietet Acryl eine vielfältige Palette an Techniken, die ich einsetze, wie Schablonen, Collagen und Textureffekte, und so meine Werke bereichern und ihnen eine zusätzliche Dimension verleihen.

Street Art ist für mich eine Inspirationsquelle.

Dies liegt vor allem daran, dass es die Stadt in ein Freilichtmuseum verwandelt, in eine leistungsstarke Plattform zur Vermittlung von Botschaften und Emotionen an die breite Öffentlichkeit. Street-Art-Künstler bestechen durch ihre Fähigkeit, vielfältige Techniken und Medien einzusetzen. Diese Vielfalt treibt mich zum Experimentieren und zur Innovation an. Inspiriert von diesen Prinzipien versuche ich, meine Werke mit dieser lebendigen Energie und dieser Fähigkeit zu erfüllen, bei denen, die sie betrachten, intensive Emotionen zu wecken.

Das Schreiben spielt in meinem künstlerischen Ansatz eine zentrale Rolle.

Zunächst habe ich Zitate berühmter Künstler und Autoren in meine Bilder eingearbeitet und ihnen so die Funktion von Boten gegeben, um meine eigenen Gefühle auszudrücken. Durch diese Worte fand ich Legitimität und eine Stimme, um meine Gefühle tiefer und differenzierter auszudrücken. Im Laufe der Zeit ist das geschriebene Wort zu einem wesentlichen Bestandteil meiner Kreationen geworden. Es beschränkt sich nicht länger auf Zitate, sondern wird zu einer eigenständigen Form des persönlichen und künstlerischen Ausdrucks. Ob durch Gedichtfragmente, evokative Worte oder introspektive Sätze, jedes in meinen Bildern geschriebene Element trägt dazu bei, ihre Bedeutung und ihre emotionale Wirkung zu bereichern. Diese Verbindung zwischen Schreiben und Malen stellt für mich ein Bekenntnis zur Freiheit und eine ständige Auseinandersetzung mit mir selbst als Künstlerin dar. Es ist eine Möglichkeit, in meinen Werken zusätzliche Bedeutungsebenen zu schaffen und den Betrachter dazu einzuladen, verschiedene Ebenen von Gedanken und Emotionen zu entdecken und zu interpretieren.