Catherine Dedieu Lugat

Die Fotografin und bildende Künstlerin Catherine Dedieu Lugat hat einen einzigartigen künstlerischen Ansatz entwickelt, der von ihrer persönlichen Reise geprägt ist, die von einem schweren Unfall geprägt war. Sie fängt Fragmente des Alltags durch ihre Linse ein, um deren verborgene Ästhetik freizulegen, ganz im Sinne des japanischen Wabi-Sabi, das die Schönheit des Unvollkommenen und Vergänglichen feiert.

Catherine Dedieu Lugat setzt sich für einen umweltbewussten Ansatz ein und reflektiert in ihren Werken Zeit, Erinnerung und den menschlichen Einfluss auf die Umwelt. Seit über 17 Jahren hat sie ihre Werke in über 60 Ausstellungen in Frankreich und international, insbesondere in Argentinien und Tokio, gezeigt. Ihre Arbeiten zum Thema Wasser wurden in zahlreichen Städten und Dörfern im Südwesten Frankreichs präsentiert.

Ihre Werke sind das Ergebnis sorgfältiger Beobachtung: Eine abgenutzte Wand, ein zerrissenes Plakat, der Rost eines Tores oder das Schimmern einer Wasserpfütze werden zu abstrakten und sensiblen Kompositionen, ohne Retusche, in einem Ansatz, den sie als „Rohfotografie“ beschreibt. Ihre Drucke, die auf verschiedenen Trägern wie Aquarellpapier, Textilplane, Reispapier oder Aluminium angefertigt werden, bieten eine Materialität, die die poetische Dimension ihrer Arbeit verstärkt.

Neben ihrer persönlichen Arbeit engagiert sie sich in mehreren Künstlervereinigungen und ist Gründerin des Kollektivs „De l'Art en Barre“, einem Projekt, das Künstler mit atypischem Hintergrund hervorhebt und die Integration von Künstlern mit Behinderung in den Kunstmarkt fördert. Sie lebt und arbeitet zwischen Paris und der Region Lot, wo sie ihr Atelier eingerichtet hat.

Catherine Dedieu Lugats fotografische Arbeit ist eine Einladung, die Schönheit um uns herum wahrzunehmen und auf die Details zu achten, die wir übersehen. Durch ihre Linse fängt sie flüchtige Momente ein, in denen der Verschleiß der Zeit und menschliche Spuren Materie in Kunstwerke verwandeln. Ihr Ansatz, der in einer Ästhetik des Minimalismus und der vermeintlichen Unvollkommenheit verwurzelt ist, steht in der Wabi-Sabi-Tradition, interpretiert sie aber zeitgenössisch.

Ihre Bilder versuchen nicht, eine Geschichte im narrativen Sinne zu erzählen, sondern vielmehr Emotionen zu suggerieren und eine Begegnung zwischen dem Betrachter und dem Unerwarteten zu schaffen. Durch das Spiel mit Texturen, Kontrasten und Farbkompositionen dekonstruiert sie die Grenze zwischen Realität und Abstraktion und eröffnet ein unendliches Feld der Interpretation.

Weit davon entfernt, ein einfacher Dokumentarfilm zu sein, erfindet seine Vision den Alltag neu und verleiht ihm eine künstlerische Dimension, in der jedes Detail zu einem greifbaren Abdruck der Welt wird. Sein ökologisches Engagement, das sich in seiner Medienwahl und seinem Wunsch nach einer Aufwertung der Materialien zeigt, spiegelt auch seine Gesamtvision einer bewussten, zugänglichen und zutiefst menschlichen Kunst wider.

Sein Projekt „De l'Art en Barre“ ist eine konsequente Fortsetzung seines Engagements: Kunst für alle zugänglich zu machen und Künstlern, insbesondere solchen mit Behinderungen, Raum für Ausdruck und Wertschätzung zu bieten. Diese Initiative spiegelt eine tiefe Überzeugung wider: Kunst hat nur dann Bedeutung, wenn sie in den Dialog mit der Gesellschaft tritt und Brücken zwischen Menschen baut.