François-Régis Lemonnier

François-Régis Lemonniers Gemälde erforschen den Menschen und seine Umwelt. In seinen Gemälden schweben kleine Figuren in großen Räumen, bewegen sich und treffen sich, erleben ihren eigenen Zustand, Einsamkeit, Freude, Armut, Solidarität, Vergessenheit. Ihre sehr geringe Größe unterstreicht ihre große Demut: der Mensch und sein Schicksal, einzigartig, glücklich oder dramatisch, in einer sich ständig verändernden Welt.

Mit Rohstoffen, Sand, Siena, oxidiertem Zink, Gold oder Blei in seinen Arbeiten, aber auch flachen Flächen aus Öl und Acrylfarbe erfindet der Künstler für den Mann einen Raum aus Punkten, reinen Linien und geometrischen Formen was er seinen Platz finden muss.

Seine Praxis ist vor allem ein Blick auf den Menschen, wobei jede kleine Silhouette in der Vorstellung des Malers ein Symbol darstellen kann, kulturell, geografisch, mythologisch, historisch. Unabhängig davon, ob er den Menschen in das Meeresuniversum seiner Malvinas-Herkunft, in eine bergige oder städtische Landschaft versetzt, tendiert das Spiegelbild des Malers zur Universalität des menschlichen Platzes in seiner Umwelt.

Weit entfernt von Repräsentation und Realismus nehmen die Gemälde von François-Régis Lemonnier Höhe und bilden Fenster zur Welt, eine unermessliche Welt, die einen immer kleiner werdenden, fast unsichtbaren Mann verschluckt. Diese Reisen zum Zentrum des Universums sind auch Reisen in uns selbst, tief in unserem Inneren, wo Körper und Form verschwinden, um der Vergänglichkeit des Geistes Platz zu machen.