Olfa Chabchoub

Olfa Chabchoub lässt dem direkten Ausdruck individueller Emotionen in ihrer Malerei freien Lauf. Eine Freiheit der plastischen Sprache, die seine Persönlichkeit, seinen Geschmack und seine Art, die Welt zu erfassen, widerspiegelt und übersetzt.

Daraus folgt, dass sein Ansatz von einer Improvisation herrührt, die heute fast seine gesamte Schöpfung regiert.
Die Begriffe Vorsatz und Bezugnahme auf ein Modell sind definitiv verboten.

Sie malt ihre Gefühle, um eine innere Vision, einen gestischen und farbenfrohen Ausdruck ihrer Aura zu geben.

Infolgedessen versucht der Künstler, jeden Versuch der Bedeutung zu eliminieren, um den Betrachter vor die Gegenwart zu stellen, das unmittelbare Auftauchen dessen, was dort steht, eine Dialektik zwischen dem Werk und dem Betrachter zu betreiben.

Dieser Wunsch des Künstlers, den ausgetretenen Pfaden zu entkommen, selbst die Kraft der Bedeutung, mit anderen Worten, die Leinwand auf ihren Zeichenwert zu reduzieren, veranlasst die Arbeit, ihn dazu zu bringen, das zu tun, was sie tut.

Als ob die Leinwand unter den Augen des Künstlers in sich selbst ausgeführt worden wäre. Tatsache ist, dass es umso mehr von "der geleisteten Arbeit" als vom bewussten Willen des Künstlers geleitet wird. Malerei in diesem Sinne hat also keinen anderen Bezug als sich selbst.

Etienne Souriau beschreibt die Arbeit als "ein Monster, das gefüttert werden muss". Die Arbeit lässt uns tun, was sie will, manchmal herrschsüchtig, manchmal fügsam, sie schafft es nicht ohne Schwierigkeiten, das Tageslicht trotz der Zeit zu sehen, in der es nur um einen Flirt zwischen dem Betrachter und seiner eigenen Existenz geht.

Olfa Chabchoub arbeitet auf intuitive, induktive Weise aus sich heraus. Sie beginnt nicht mit einer vorgefassten Komposition, sondern mit der Idee des Kontrasts von zwei oder mehr Farben und gleicht das Ganze schrittweise in einem schrittweisen, intuitiven Prozess aus, der die Arbeit von innen nach außen führt.

Wie jede Künstlerin, die sich mit Materie auseinandersetzt, weiß sie, dass eine bestimmte Materie ein Potenzial freisetzt, das wir als „effektologisch“ bezeichnen können, da es „bestimmte Effekte“ ergibt. Ohne ausdrückliche Absicht oder endgültige Darstellung begleitet es den Prozess der Hervorhebung des Werks in seiner eigenen Logik, obwohl es eine Reihe von offiziellen Werken erstellt und als solche bezeichnet, wobei letztere das gleiche Vokabular hervorbringen.

Die Dominanz von Blau und seinen Schattierungen ruft in der Malerei des Künstlers einerseits Gelassenheit, Weisheit und andererseits Träume hervor. Grau hingegen ist das Ergebnis der Moderne, mit einer avantgardistischen Seite, die es behauptet, indem es sie mit Finesse und Eleganz anmutig hervorhebt, kombiniert mit Rosatönen, und seine Neutralität und Präsenz bestätigt. Den Leinwänden von Olfa Chabchoub werden andere Farben hinzugefügt, damit ihre Blütenblätter der Menschheit schüchtern, aber sicher angeboten werden.

Olfa Chabchoubs Gemälde sind wie die Brise, die in einem Farbfeld über die Leinwand streichelt und sich ausbreitet und eine lyrische Symphonie erzeugt.

In diesem Stadium erlangt das Werk ein bestimmtes Geheimnis, eine bestimmte Kraft, die von der Seele des Künstlers geblasen wird.

Olfa Chabchoub malt jetzt ihren Spiegel, ihr Doppel, zu jeder seiner Lesungen.

Synda ben khelil