Tino Stefanoni

Tino Stefanoni (06.07.37 - 02.12.17), geboren in Lecco, studierte an der Kunstschule Beato Angelico und der Fakultät für Architektur des Mailänder Polytechnikums.

Seit mehr als fünfzig Jahren ist es in der internationalen Kunstwelt präsent.

Das Werk von Tino Stefanoni, obwohl es eigentlich nicht streng zur Konzeptkunst gehört, hat sich immer in demselben Forschungsgebiet entwickelt. Er betrachtete immer die Welt der Dinge und Gegenstände des täglichen Lebens und präsentierte sie in ihrer entwaffnendsten Offensichtlichkeit, wie Tafeln einer visuellen Fibel oder Seiten einer Bedienungsanleitung, wo die Bilder die Worte ersetzen.

Im Gegensatz zu den für den Menschen nicht relevanten Tier- und Pflanzenwelten ist die Welt der Dinge jedoch das einzige greifbare Zeichen ihrer Existenz und besitzt daher Spuren seines Denkens und ihrer Geschichte, in denen Sie Kunst und Schönheit schaffen können, die keine Kunst sind und Schönheit der Natur.
Und' zeigt sich in der Forschung das Interesse, Dinge mehr darstellen zu wollen als darstellen zu wollen und sich gleichzeitig mit subtiler Ironie und Magie aus aseptischer Worktion wie in einen luziden Traum sozusagen zu kleiden, der das bringen kann zusammen elementar und mysteriös, zwei Elemente, die ihrer Natur nach dem Kontrapunkt nicht nahe kommen.
Auch in der Malerei von heute, wo die Kanons der klassischen Malerei (im engeren Sinne) zugunsten einer Lehre des Bildhaften (leichtes Hell-Dunkel-Zeichenfarbe) bewusst überhöht werden, dreht sich immer wieder die Welt der Dinge, die zwar verbleibende Zeit Auflösung seiner Arbeit, Ladekurs metaphysischer Bedeutungen, die gleichen Bedeutungen der Gemälde aus schwarzem Stretch und Gradient Sinopie definierbar wie die vorherigen.

Die verzauberte Ernüchterung - Malerei als Objekt - Der Stand der Tatsachen - Die objektive Ironie - Die enthüllte Illusion - Platonische Liebe - Emoticon - Metaphysik des Alltags - Ironische Poesie und so sei es - Magischer Konzeptualismus - Das Rätsel des Offensichtlichen - Malerei des Wohlgemerkt, sind einige bedeutende Texte geschriebene Titel zu seinem Werk. Der vorgetäuschte Zauber seiner scheinbar klassischen Malerei, lyrisch und konzeptionell, verkleidet daher die Zeit seiner Arbeit ganz streng rational und ironischerweise rational << >> emotional, bis zu dem Punkt, an dem er betonen wollte, dass Malerei nichts als ein Objekt ist der Geist wie der Stuhl, der Tisch oder das Bett sind Objekte für den Körper.