S. Birga

Sergio Birga wurde 1940 in Florenz geboren. Nach seinem Abschluss an der dortigen Scuola d'Arte kam er 1965 nach Paris, um an den Gravurkursen von Lucien Coutaud an der École des Beaux-Arts teilzunehmen. Er trat dem Salon de la Jeune Peinture bei und spielte dort in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren eine wichtige Rolle.

Vor allem während dreier Reisen nach Deutschland und durch den Kontakt mit zwei Generationen deutscher Expressionisten entwickelte er einen Stil und entwickelte eine Farbphilosophie, die sich durch sein gesamtes Werk über alle Epochen hinweg ziehen sollte. Oskar Kokoschka, Ludwig Meidner, Erich Heckel, Conrad Felixmüller und Otto Dix gaben ihm Ratschläge und Einfluss, und mit den beiden Letztgenannten tauschte er Porträts aus.

Er war politisch sehr engagiert und bezog Stellung gegen den Vietnamkrieg und allgemein gegen alle „Imperialismen“. Er prangerte die Moral und die Organisationsstrukturen der Bourgeoisie scharf an und kämpfte gegen die Privilegierung von Kunst, Künstlern und Intellektuellen, die für ihn nichts weiter als unterwürfige Diener der Hegemonie der sogenannten Bourgeoisie waren.

In den 1970er Jahren wurde er Zeuge der Zerstörung der Stadtzentren durch Immobilienbetrug, der Zerstörung historischer Arbeiterviertel zugunsten des Baus von „Luxusresidenzen“ für frisch beförderte Führungskräfte.

Ab den 1980er Jahren entfernte sich seine Malerei von der politischen Argumentation und entwickelte sich zu einem „poetischen Realismus“, der sich an der klassischen italienischen Malerei orientierte, von der Renaissance bis zu De Chirico. Er bevorzugte Stadtlandschaften, Gärten und Kolonnaden in einem sehr ausgeprägten „magischen Realismus“.

Ohne seine traditionellen Themen aufzugeben, wendet er sich heute Bildern zu, die von der Literatur oder Religion inspiriert sind und deren Linienführung viel von seiner Ausbildung als Graveur ableitet.

Die expressionistische Ader durchzieht alle künstlerischen Perioden Sergio Birgas. Am deutlichsten zeigt sie sich natürlich in den aggressiven Statements der 1960er und 1970er Jahre, ist aber auch danach stets präsent. Vor allem in der Verwendung oft „roher“, „gesättigter“ Farben, die ein Klima der Gewalt oder Unwirklichkeit erzeugen, das der Betrachter sofort spürt. Er gelingt es auch, eine Bedrohung ins Bild zu bringen, indem er eine Lücke zwischen einer scheinbar harmlosen Szene und einem abnormalen Detail oder ungewöhnlichen Farben schafft.