Fabrizio La Torre

Der italienische neorealistische Fotograf Fabrizio La Torre (Rom 1921 - Brüssel 2014), der in den Jahren 1950-60 tätig war, hinterlässt eine Arbeit, die sich auf drei genaue geografische Gebiete konzentriert: Italien, Nordamerika, wo er 1955 eine mehrmonatige Reise unternahm, und Asien, wo er fünf Jahre blieb (1956-61).

Mit Leidenschaft für die Erfassung der Momente der Aufrichtigkeit und Intimität, die die menschliche Natur auf der ganzen Welt charakterisieren, gibt er uns Momente des Lebens, die über Jahre und Entfernungen hinaus zu uns sprechen. Wie ein liebevoller und wohlwollender Spiegel, immer ein Komplize, manchmal amüsiert, aber niemals spöttisch.

Ab 1965 kam der Erfolg zu ihm: Es wurden ihm Vorschläge für Ausstellungen und Veröffentlichungen unterbreitet, die er jedoch ohne sehr klare Erklärungen ablehnte.

Nur können wir feststellen, dass die Entdeckung des immensen Talents und der historischen Bedeutung der fotografischen Arbeit seines Großvaters Enrico Valenziani ein Jahrhundert zuvor in dieser Zeit für ihn eine Form unüberwindlichen Wettbewerbs in einer Familie gewesen sein könnte, in der sich alle äußerten ein anderes Talent, ohne jemals zu behaupten, ein Künstler zu sein. Er sah sich als "Fotograf" und war nur der Enkel eines der "Väter" der italienischen Fotografie. Ist das der Grund?

1970 schloss er seine Archive, verschenkte seine Kameras und betrachtete das Foto nicht mehr als Kreation, sondern nur noch als Notizblock während seiner vielen beruflichen Reisen.

2009 akzeptierte er die Wiedereröffnung seiner Archive, die Restaurierung und Digitalisierung seiner Negative und die Herstellung der ersten Kunstdrucke.

Weit davon entfernt, den Übergang vom Film zum Digitalen abzulehnen, schätzt er im Gegenteil die Freiheit, alle Nuancen, Abstufungen und „Flecken“ zu respektieren, die die Labore der 1960er Jahre während der Produktion als „Schwächen“ betrachteten. Hyper -Kontrastmode, gewalttätige Schwarze und abwesende Weiße, das Gegenteil dieses Blicks in Nuancen, die Fabrizio La Torre auf der Welt trug.

Die letzten Jahre seines Lebens waren von harter Arbeit geprägt. Wenn manchmal seine Beine fehlen, sein Kopf da ist, sein Gedächtnis intakt ist, seine genauen Angaben, seine Erinnerungen reichlich vorhanden sind. Mit Jean-Pierre De Neef und dem technischen Team perfektioniert er jeden Druck und beginnt bei Bedarf von vorne, um das zu erhalten, was er 50 Jahre zuvor in Bezug auf Rahmung, Beleuchtung und Kontrast im Sinn hatte.

Ausstellungen, Veröffentlichungen und Treffen mit der Öffentlichkeit folgen aufeinander: in Paris, am italienischen Kulturinstitut im Jahr 2010, in Brüssel, im Museum von Ixelles im Jahr 2011. Und dann kommt die großartige Retrospektive, die 2014 in Monaco organisiert wurde. Er arbeitete dort ein Jahr lang jeden Tag und nutzte dieses Großereignis, um seine allerletzten Anweisungen zu erteilen. Das Schicksal ist manchmal grausam: Sein Herz lässt nur 15 Tage vor der Einweihung der 800 m² dieser Ausstellung los. Aber er weiß, wie man das Wesentliche erreicht, die Übergabe von Anweisungen, den Willen, eine fotografische Arbeit zum Leben zu erwecken, die sich ganz dem Menschen zuwendet, sein Abenteuer, seine Träume, seine Kämpfe für ein besseres Leben.

Ab 2017 arbeiten François Bayle, sein Kurator, und das Brussels Art Edition-Team während seines fünfjährigen Aufenthalts in Thailand (1956-61) an den Fotos, die Fabrizio La Torre in Asien produziert hat. Im November 2018 wurde in Bangkok das englische Buch „Bangkok That Was “ veröffentlicht, das diese Fotos zusammenführt und dank der Notizen des Künstlers über sein Leben in Asien und seine Liebe zu diesen Völkern berichtet.

Eine Ausstellung unter demselben Titel findet zwei Monate lang in der Serindia Gallery statt, bevor Fabrizios Fotos ihren festen Platz in Bangkok, dem Kulturraum der Mall Central Embassy , erreichen, wo sie das ganze Jahr über ausgestellt und verkauft werden.

In der Zwischenzeit entstehen ein neues Ausstellungsprojekt in Bangkok und ein neues Buch über eine unveröffentlichte Arbeit von La Torre aus dem Jahr 1958 in den Reservaten des Nationalmuseums von Bangkok: die sorgfältige Übersicht über Lackbilder, die das tägliche Leben der Siamesen erzählen zwei Jahrhunderte zuvor.

In den ersten Tagen des Jahres 2020 arbeiten Jean-Pierre De Neef, François Bayle und ihre Teams mit Leidenschaft an zwei spezifischen Projekten: der oben erwähnten Ausstellung und dem Buch über Lacke sowie einer sehr schönen Ausstellung, die 2021 in New York geplant ist.

Ein Virus stellt alle Programme auf den Kopf. Die Projekte werden voraussichtlich um ein Jahr verschoben.

Um die Vorbereitung dieser beiden großen Projekte weiterhin zu finanzieren, werden jetzt sehr hochwertige Kunstdrucke zum Verkauf angeboten, die der Künstler zu Lebzeiten validiert hat.

Die Möglichkeit für Sammler und Amateure, die Werke eines italienischen Künstlers mit anerkanntem Talent zu erwerben, dessen Preis vor seiner Ausstellung in den USA noch ein sehr starkes Wachstumspotenzial aufweist.