Jwan Yosef

Vom Beginn seiner Karriere bis zum jetzigen Stand war die Kunst von Jwan Yosef stets von dem Konzept geprägt, so viel wie möglich zu erzählen und dabei so wenig wie möglich zu präsentieren. Solche Ideen waren schon immer für die Zuschauer attraktiv, und das gilt auch für Yosef, da dieser Künstler überall dort, wo er seine Werke ausstellte, ein Publikum anlocken konnte. Er gab sich nie mit gängigen, etablierten Methoden zur Schaffung von Kunstwerken zufrieden – er strebte danach, einen neuen Ansatz, eine neue Art des Komponierens, Organisierens und Kommunizierens zu entwickeln. Und genau das hat er getan. Seine Kunst kann mit Stolz für sich allein stehen, da sie hundertprozentig originell und absolut einzigartig ist.

Jwan Yosef stammt ursprünglich aus Syrien, wo er 1984 geboren wurde. Allerdings ist er nicht in diesem Land aufgewachsen. Seine Mutter stammte aus einer Familie einer Religion und ein Vater stammte aus einer Blutlinie mit einem anderen Glauben. Sie waren sich sicher, dass die Liebe, die sie teilten, zum Scheitern verurteilt sein würde, wenn sie in Syrien blieben. Kurz nach der Geburt des jungen Jwan trafen seine Eltern die schwere Entscheidung, in die schwedische Hauptstadt zu ziehen. Danach wuchs Yosef in Stockholm auf, wo er schon in jungen Jahren Anzeichen künstlerischer Leidenschaft zeigte und ständig malte und zeichnete. Als er etwas älter wurde, schloss er die Pernby School of Painting ab und als er heranwuchs, entwickelte sich auch sein künstlerischer Charakter mit ihm weiter und forderte ständig neue Herausforderungen und Hürden, die es zu erreichen galt. Schließlich begann Yosef ein Studium am University College of Arts und erhielt 2009 einen BA in Bildender Kunst. Danach zog der Künstler nach London und schaffte es ein Jahr später, einen MA am Central Saint Martins Collage of Art zu erwerben. Der Umzug nach Großbritannien passte für Yosef hervorragend, da die Londoner Kunstszene viel dynamischer und aufgeschlossener war als die, der er in Stockholm angehörte. Diese Bildungsreise vermittelte ihm das notwendige Wissen über viele künstlerische Ausdrucksformen und legte eine perfekte Grundlage für seine zukünftige Karriere. Bald begann er, seine Konzepte zu entwickeln, so viel wie möglich zu erzählen, indem man so wenig wie möglich präsentiert – viele seiner frühen Arbeiten (und um ganz ehrlich zu sein auch neuere) sind Darstellungen von nichts anderem als abstrakten Elementen, die nur andeuten, was für ein Leben außerhalb der Leinwand vor sich geht.

Durch seine Kunst verbirgt Jwan nichts, er gibt sich völlig dem Untergang hin und verliert dabei alle Geheimnisse, die in ihm stecken. Yosefs Werk zeichnet sich durch einen starken Dualismus sowie eine ständige Suche nach Anerkennung und den Prozess der Initiation aus. Alles in allem gibt es in seinen Kunstwerken ein unglaubliches Gefühl der Selbstreferenz. Er führt die Zuschauer oft auf einen schwierigen Weg, bei dem von ihnen erwartet wird, dass sie sich im Spannungsfeld zwischen Gewissheiten und Unsicherheiten, Normen und Abnormitäten bewegen. Wie bereits erwähnt, verbirgt Yosef gerne die Bedeutung seiner Stücke und gibt an deren Stelle nur kleine Hinweise. Diese Zeichen neigen dazu, den Betrachter herauszufordern und ihm oder ihr auch Raum zu geben, seine eigenen Interpretationen zu finden. Ein weiterer wichtiger Aspekt seines Portfolios ist die Idee der Wiederholung und wie sie unser Bewusstsein und unsere Wahrnehmung beeinflussen kann. Er kündigt oft Stücke an, die einen Einblick in eine Reihe von Ereignissen geben, und experimentiert, wie sich dies auf das Publikum auswirken könnte. Jwan Yosefs Kunst ist ihrer Natur nach relativ sexuell. Dies darf jedoch nicht so interpretiert werden, dass der Künstler explizite Objekte mit dem Ziel der Provokation präsentiert. Ganz im Gegenteil, denn seine Arbeit ist viel anspruchsvoller. Durch die Verwendung glänzender Oberflächen erzeugt er ein starkes Gefühl der Anziehung, das beim Betrachter sofort das Verlangen weckt, etwas zu berühren, näher zu kommen oder intim zu werden. Die meisten seiner Werke sind sehr kleinformatig – der Künstler ist fest davon überzeugt, dass große Gemälde den Betrachter automatisch einschüchtern und ein wichtiges Vertrauen in die Beziehung zwischen Publikum und Kunst verlieren. Kleinere Arbeiten bieten dem Künstler auch mehr Kontrolle und stellen ihn gleichzeitig vor die Herausforderung, alle Elemente in einen kleineren Rahmen zu bringen.

Nach eigener Aussage waren die Stücke von Neo Rauch, Gerhard Richter und Jaan Toomik die größte Inspiration für Jwans Karriere. Allerdings schrieb er ihnen keinen Anteil an seiner Motivation zu, sondern würdigte stattdessen seine Persönlichkeit und sein obsessives Verhalten. Eine große Rolle in Josefs Kunst kann der Vielfalt der Materialien zugeschrieben werden, die er während seines kreativen Prozesses verwendet. Ein großer Teil der Interpretation hängt von der Substanz ab, die der Künstler in das Stück einbauen wollte, wobei Jwan immer versucht, sich auf das Medium oder Material zu beziehen, mit dem er arbeitet. Wenn Jwan zum Beispiel dazu aufruft, auf dem transparenten Plexiglas zu malen, bedeutet das, dass das Gemälde rückwärts angezeigt wird und ihre unbemalte Seite nach vorne zeigt. Es handelt sich um einen Gegenstand, der zwischen dem Plexiglas und der Farbschicht gefangen, fast gepresst, ist. Das verleiht dem Stück automatisch eine starke Dualität und öffnet viele Türen für mögliche Diskussionen und Analysen. Zu seinen Perspex-Experimenten sagte Yosef: Noch eine Anmerkung: Für einen Künstler mit nahöstlicher Abstammung scheint seine Arbeit viele politische und soziale Konflikte zu vermeiden. Das Gleiche gilt für die religiösen Themen – obwohl er sich selbst als zutiefst spirituell bezeichnete, betrachtet Josef Religion nicht als etwas, das der Kunst Fesseln bedarf.

Da Jwan Yosef so jung und auffällig ist, gibt es für die Zukunft nur große Dinge. Seine Kunst wird sich weiterentwickeln und verändern, neue Ausdrucksgebiete erobern und ihren Horizont erweitern. Und in der Zwischenzeit sehen wir keine Möglichkeit, dass er in puncto Popularität an Boden verlieren wird – vor allem, wenn man seine Beziehung zu Ricky Martin bedenkt und wie viel Aufmerksamkeit solche Assoziationen erregen können. Kürzlich hat Yosef angekündigt, dass er versuchen wird, sich in irgendeiner Form von 3D-Kunst zu testen, aber die Details dieser Unternehmungen müssen noch bekannt gegeben werden. Trotzdem. Nachdem er die faszinierenden Ideen gesehen hat, die er uns bisher liefern konnte, hat er die Messlatte für sich selbst ziemlich hoch gelegt. Wir hoffen, dass er es noch toppen kann.