Miquela Vidal Barceló

Felder (Mallorca)

Er begann sein Studium 1976 an der Schule für Angewandte Kunst in Palma, abwechselnd mit Unterricht an den privaten Akademien Arcadia und Estudio D'arte, um es im Torculari Workshop fortzusetzen, verschiedene Techniken der grafischen Arbeit zu lernen und schließlich verschiedene Techniken zu erlernen der Skulptur in der Calatrava. Dieser Durchgang durch verschiedene Schulen summiert sich auf insgesamt zehn Jahre.

Die erste Einzelausstellung findet in seiner Heimatstadt Kampos statt, im heutigen Plenarsaal des Rathauses, der 1980 Ausstellungshalle war.

Nach dieser ersten Ausstellung folgten viele weitere in verschiedenen Teilen von Mallorca, Ibiza, Mahón und in Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante, Sitges, Pamplona, Logroño, Lérida, La Coruña und Sevilla. Ausland Rhodos und Athen (Griechenland), Genf, Washington, Berlin, La Carouge (Schweiz), Montpellier (Frankreich), Gent (Belgien), Moskau, Zypern, Havanna und Camagüey (Kuba). Es gab 30 Einzelpersonen und mehr als hundert Kollektive.

Zwischen 1986 und 2001 nahm er an verschiedenen Wettbewerben teil, hörte aber auf, weil großformatige Skulpturen seine ganze Zeit und Mühe in Anspruch nahmen. Er gewann 24 Preise, wobei er den ersten Preis für Prinzessin Sofia hervorhebt.

2004 wurde ihm das erste Ehrendiplom für seine Arbeit und Karriere in der Bildhauerei verliehen.

Er hat mit verschiedenen NGOs zusammengearbeitet, und in ganz besonderer Weise mit der AECC der Balearen.

Seine Arbeiten haben Plakate, Zeitschriften und Bücher illustriert. Sie hat an Biennalen und Kunstmessen sowie an Modenschauen teilgenommen und ihren Schmuck zu den Entwürfen ihrer Schwester Isabel Vidal beigetragen.

Seine Skulpturen im öffentlichen Raum befinden sich im Es Baluard Museum „L’altre meitat“ und vor der Schatzkammer „Balladors“ in Palma, im Can Prunera Museum, in Sóller, „Retrat“, im Paseo Colonia de Sant Jordi, „Salistre ", am Eingang von Campos, "Parella", im Regionalkrankenhaus von Inca, "Dona", in Porreres, "La forja", im Kreisverkehr von Llucmajor "A cau d'orella" und die Skulpturengruppe "Deliberants" das über dem Eingang der Justizstadt von Valencia steht (besteht aus 11 Teilen).

In seinem Atelierhaus aus dem 16. Jahrhundert wurden aus Liebe zur Kunst unzählige kulturelle Veranstaltungen, Performances, Installationen, Mikrotheater, Lesungen und Inszenierungen von „Rondallas“, Modenschauen, Kurse für künstlerische Fotografie und acht Gemeinschaftsausstellungen sowie 17 Einzelausstellungen abgehalten.

Der Schlüssel zur Kunst, mit Miquella Vidal im Hintergrund

Als wir vor vielen Jahren anfingen zu untersuchen, worin die menschliche Fähigkeit besteht, Schönheit zu schätzen, verspürte die Gruppe, der ich damals angehörte, das Bedürfnis, ein Rätsel zu lösen, das als unentzifferbar galt. Wir waren genug gewarnt; Alberto Portera hat uns zum Beispiel gesagt: Man weiß nicht und wird nie wissen können, woraus dieser Umsturz der Seele besteht, der auftritt, wenn wir ein Gemälde oder eine Skulptur oder ein Gebäude oder einen Sonnenuntergang betrachten, der uns überwältigt.

Aber wir haben nicht zugehört.

Bald stoßen wir auf einen der wichtigsten Schlüssel zur Ästhetik: Es gibt keine einzelne, solide, kompakte Schönheit. So wie die vielen Farben des Regenbogens schließlich zu einer verschmelzen, Weiß, was uns bewegt und was wir im Gegenteil hassen, folgt einer Vielzahl von Schlüsseln, ein Algorithmus der Addition und Subtraktion, dessen Tiefe uns entgeht. Aber die Gründerväter der experimentellen Ästhetik haben uns einige Wege gezeigt. Nach Eysenck stellen wir fest, dass in jeder einzigartigen ästhetischen Erfahrung mindestens vier Bedingungen miteinander verschmolzen sind. Was uns gefällt, finden wir schön, interessant, angenehm und originell; alles auf einmal und mit jeder Dimension für sich.

Vielleicht nutzlose Weisheit. Das Gehirn eines jeden von uns fasst die lange Geschichte der Ästhetik, Psychologie und des philosophischen Diskurses in einer einzigen Übung zusammen. Wir konnten es sogar im Labor messen: In einer halben Sekunde entscheidet der Verstand. Dieses Gemälde, ja; dieses gemeißelte Stück, nein. Gehen wir zu etwas anderem.

Eine halbe Sekunde.

Als ich zum ersten Mal eine Arbeit von Miquela Vidal sah, brauchte ich diese Zeit, um das Offensichtliche zu erkennen: dass die eigentliche Bedeutung der faszinierenden Suche nach Schönheit in ihren Materialien zu finden ist, die auf die Leinwand gebracht oder in die Luft gehoben werden. Sein Sand, der sich in Bücher verwandelt, sein Metall, das sich in riesigen Scharnieren umkippt, ist der Ausdruck des Tiefsten, die Karte des augenblicklichen Schreis, der uns erschüttert.

Picasso sagte, wenn man jung ist, bleibt man sein ganzes Leben lang jung. Es geht darum, das zu haben, was man braucht; der Rest, reichlich.

Ich wusste es vom ersten Moment an. Wenn Sie in der Lage sind, Schönheit zu erschaffen, werden Sie diesen Zustand für immer aufrechterhalten. Miquela Vidal hat diese Gabe, die ihr die Götter gegeben haben, oder vielleicht die Dämonen; es ist ein Zustand von Ihnen und Sie können ihn nicht loswerden. Auch wenn die aufgeblasenen Gurus, die den Markt leiten, es nie herausfinden, ist das Kunst.

Rezension von Camilo José Cela Conde