Straps, 2006
Mode2

Mode 2 ist Teil einer britischen Graffiti-Bewegung, deren Arbeit vor allem für ihren Mangel an Pose und Antagonismus bekannt ist und sich stattdessen auf ganz andere Themen konzentriert (Freundschaft! Liebe! Tanzen! Die späteren Stadien der Schwangerschaft!).

Mode 2 wurde 1967 auf Mauritius geboren, verbrachte seine Kindheit unter der Sonne des Indischen Ozeans, bevor er im Juli 1976 nach Großbritannien zog. Punk hatte gerade seine eigene Kulturrevolution begonnen, während Reggae und Dub war auf den „Blues“-Partys in der Nachbarschaft schon immer präsent, ebenso wie seit den ersten wirklich boomenden Systemen in den Autos, die oft beiläufig durch die Straßen von Lewisham im Südosten Londons fuhren. „Ich habe dort meine gesamte Schulzeit absolviert, seit ich denken kann, gezeichnet und mich in meiner Jugend intensiv mit Comics, Science-Fiction- und Fantasy-Literatur sowie Rollenspielen wie ‚Dungeons & Dragons' beschäftigt.“
Als ich im Südlondoner Stadtteil Lewisham mit Comics und Science-Fiction-Literatur aufgewachsen bin, ist es keine Überraschung, dass die Kunst von Mode 2 lustig und frivol ist. Er gilt heute weithin als einer der Vorreiter der britischen Graffiti- und Street-Art-Bewegung. Er machte sich neben Scribla, Zaki D, Eskimo und Xerox, auch bekannt als die Trailblazers, einen Namen und gründete später The Chrome Angelz.

Als er im Sommer 1984 sein Abitur abschloss, fing er an, in Covent Garden im Zentrum von London abzuhängen, das damals das wichtigste Zentrum der Londoner Hip-Hop-Szene war. Aufgrund seiner zeichnerischen Fähigkeiten entschloss er sich, zur Spraydose zu greifen und machte sich von diesem Moment an daran, sich in der globalen Hip-Hop-Community einen Namen zu machen. Hip-Hop war seine Inspiration und diese Kultur des Ausdrucks durch verschiedene künstlerische Plattformen liegt diesem Künstler sehr am Herzen. Körperliche Bewegung und die Vorstellung von Rhythmus sind der Schlüssel zum Verständnis der künstlerischen Vormachtstellung von Modus 2. Tanz ist nicht nur ein Accessoire zu Musik oder Werbung, er ist eine Kunstform für sich und Mode 2 nutzt ihn, um seinen Bildern positive Energie zu verleihen. Das soziale Leben wird ohne das Eindringen von Mobiltelefonen und Computern dargestellt. Seine Figuren tanzen und flirten, verbunden durch eine Welt harmonischer Synkopen. Er befasst sich mit Themen wie Liebe, Lust und Libido, alles in einem Stil, der sich jeglichem Gehabe oder Antagonismus entzieht. Bereits 1984 erhielt er Auftragsarbeiten und war 1987 auf dem Cover von „Spraycan Art“ (Thames & Hudson) zu sehen; das erste Buch, das die weltweite Graffiti-Writing-Szene dokumentiert, im Gegensatz zu dem, was in New York seit den frühen Siebzigern passierte.

Obwohl er dafür am meisten berühmt ist, gilt Mode 2 mehr der Kultur im Allgemeinen und ihren Auswirkungen auf die Gesellschaft als Ganzes. Bereits 1985 fotografierte er die Szenerie um ihn herum und versuchte damit etwas zu dokumentieren, das ihm viel wichtiger war als nur der Spaß, den alle hatten. Die Kultur brachte Jugendliche unterschiedlicher Herkunft zusammen und umfasste alle grundlegenden künstlerischen Ausdrucksformen als Disziplinen. Er glaubt, dass Kultur in der heutigen Welt das einzige Instrument ist, mit dem viele junge Menschen für Bildung empfänglich gemacht werden können, insbesondere in den stärker benachteiligten Gemeinschaften, und ganz allgemein als Instrument zur Abwehr vieler sozialer Missstände und gleichzeitig zur Inspiration und Stärkung der Bedürftigen. Während seiner langen Reise von Paris nach London und in den Rest Europas war er an vielen unterschiedlichen Projekten beteiligt, sei es ab Frühjahr 1987 ein Jahr lang mit Pierre Buffin (Buf Compagnie) an 3D-Computeranimationen zu arbeiten, 1990 kurzzeitig dem Fotografen Jean-Baptiste Mondino zu assistieren oder 1991 die Kulisse für einen Kurzfilm von Costa Gavras anlässlich des 25-jährigen Jubiläums von Amnesty International zu schaffen.

In 1989 wurde er gebeten, anlässlich des 200. Jahrestages der Französischen Revolution verschiedene Wandgemälde in den Vororten von Paris zu malen. Seine Fähigkeiten waren ein wertvolles Werkzeug, um Brücken zwischen den vielen Jugendclubs, für die er arbeitete, und der lokalen Bevölkerung zu schlagen. Er wurde gebeten, auch an „Graffiti-Workshops“ teilzunehmen, wurde sich jedoch schnell bewusst, dass viele Ideen der verschiedenen soziokulturellen Institutionen zum Thema Jugend eher nicht der Realität entsprechen und keine langfristigen Lösungen für die Probleme der Innenstädte garantieren. Deshalb zog er sich von Arbeiten dieser Art zurück und ging stattdessen auf Reisen, malte auf verschiedenen Hip-Hop-Events auf der ganzen Welt und nutzte die Gelegenheit, andere zu treffen, die die gleichen Sorgen über die Zukunft hatten wie er.

Während seiner Arbeit bei Sartoria in Modena, Italien, initiierte er das DEFUMO-Projekt und arbeitete zusammen mit Delta und Futura mit der Unterstützung von Sartoria und Slam Jam an einem Projekt, bei dem es um die Bemalung eines Clubs namens MORE über einen einwöchigen Zeitraum ging. Der gesamte Prozess wurde gefilmt und es wurden eine Ausstellung und ein Katalog sowie eine Website und eine DVD in limitierter Auflage erstellt. Es war ein Versuch von Mode, sich an einem Projekt zu beteiligen, das über die üblichen Grenzen dessen hinausging, wozu er normalerweise an Wänden aufgefordert wurde.
Auf seiner offiziellen Website findet man eine Warnung: Einige Kunstwerke enthalten Material erwachsener Natur, das für Betrachter unter 18 Jahren ungeeignet ist. Das sagt er dazu:
„Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich im Allgemeinen auch von der weiblichen Figur besessen bin, die ich jedoch immer gerne gezeichnet habe, meist jedoch aus meiner eigenen Fantasie.“ Ich greife auch auf Aktzeichnungen oder auf meine eigenen Fotos zurück und versuche ab und zu sogar, mich auf einen bestimmten Körpertyp oder eine bestimmte Form zu konzentrieren. Gleichzeitig versuche ich, auf einen unbestimmten Rassentyp zu drängen, der es dem weiblichen Betrachter erleichtert, sich mit ... zu identifizieren.