Abstrakte Fotografie

Die Abstrakte Fotografie, manchmal auch als experimentelle Fotografie bezeichnet, ist die Kunst, mit einem Bild einen visuellen Effekt zu erzielen, der keinen unmittelbaren Bezug zur Realität hat, indem Verfahren wie Fokussierung, Bildausschnitt oder Retusche und Bearbeitung des Fotos in der Nachbearbeitung eingesetzt werden. So wird bei einem abstrakten Bild manchmal ein Fragment eines gewöhnlichen Bildes isoliert, um es aus seinem ursprünglichen Kontext zu lösen und ihm einen surrealistischen Touch zu verleihen. Es kann auch das Spiel mit Unschärfe, Schatten oder Licht, Texturen oder unerwarteten Formen beinhalten. Die Abstrakte Fotografie wird oft mit traditionellem Fotomaterial erstellt (analoge oder digitale Kameras, Darkroom, Computer). Die Künstler können jedoch auch den Film manipulieren und verändern, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Die ersten Bilder, die als "abstrakte Fotografien" bekannt sind, erschienen kurz nach der Erfindung der Fotografie in den 1830er Jahren. Im Jahr 1842 schuf John William Draper mit einem Spektroskop eine neue Art von Bildern. Dieses Gerät zerstreute Lichtstrahlen und erzeugte ein Phänomen, das zuvor für das Auge unsichtbar war. Die von ihm hergestellten Negative hatten nichts mit den Arbeiten anderer Fotografen gemein und ebneten den Weg für innovative fotografische Arbeiten. Draper betrachtete diese Bilder als wissenschaftliche Entdeckung und nicht als Kunstwerke, aber heute wird seine Methode von den Kritikern wegen ihrer Originalität gelobt. 

In England war Anna Atkins ebenfalls eine Pionierin für abstrakte Fotografie; sie war die erste, die getrocknete Algen auf Cyanotypie-Papier brachte. Dieses wissenschaftliche Experiment verbesserte die fotografische Technik, indem es einzigartige blau-weiße Bilder schuf. Auch die Entdeckung der Röntgenstrahlen und der Radioaktivität im Jahr 1896 löste eine Faszination für das Unsichtbare aus und viele Fotografen wurden sofort von diesen Phänomenen angezogen. Der französische Fotograf Louis Darget versuchte, mentale Prozesse zu erfassen, indem er unbelichtete Platten auf die Stirn seiner Probanden drückte und versuchte, sie dazu zu bringen, Bilder aus ihren Köpfen auf die Platten zu projizieren. Er führte Tausende von ähnlichen Experimenten durch. 

Erst im 20. Jahrhundert wurde die abstrakte Fotografie wirklich als künstlerische Praxis anerkannt. Surrealismus und Kubismus begannen den Impressionismus abzulösen, insbesondere nach dem Salon d'Automne 1903 in Paris. Dieses Ereignis brachte neue Talente wie Pablo Picasso, Marcel Duchamp usw. hervor. Zehn Jahre später schockierten Wassily Kandinsky, Mondrian, Braque und Delaunay in New York das Publikum. Die von der abstrakten Kunst ausgehende Freiheit inspirierte einige der größten Fotografen dazu, die Regeln zu brechen. 

Erwin Quedenfeldt stellte 1914 in Köln die ersten abstrakten Fotografien aus. Von 1920 bis 1930 wurde Europa zum Epizentrum der konzeptionellen Fotografie. Künstler wie Jaroslav Rossler, Josef Sudeck und Rössler erforschten die Abstraktion. 

In den 60er und 70er Jahren rückte die Nachbearbeitung mit Künstlern wie Josef Newman in den Mittelpunkt des fotografischen Schaffens. Schließlich eröffnete die wachsende Popularität von Computern in den 90er und 2000er Jahren unendliche Möglichkeiten für die Schaffung origineller Arbeiten. Einige zeitgenössische Fotografen wie Peter Klasen, Dominic Harris oder Nicolas Dubreuille kombinieren die Fotografie mit anderen Medien.

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