Live and let live, 2020
Anand Manchiraju

Ich wurde in Eluru, AP, Indien geboren. Seit meiner Kindheit beobachtete ich meinen Vater Sri MS Murthy beim Malen und reinigte nach seiner Arbeit seine Pinsel. Oft verwendete ich dieselben Pinsel für meine eigene Kunst. Ich folgte meiner Leidenschaft für die Kunst und entwickelte meinen einzigartigen Stil. In meiner über 50-jährigen Karriere als professioneller Künstler habe ich über 3000 Kunstwerke zu verschiedenen Themen wie Landschaften, Porträts, Stillleben, Akten, Tieren, Reisen und Pflanzen in verschiedenen Medien wie Öl auf Leinwand, Acryl auf Leinwand, Aquarell auf Papier usw. geschaffen.

Ich studierte Fotografie am JNTU Government College of Fine Arts and Architecture in Hyderabad und vertiefte meine Ausbildung mit einem Studium der Farbfototechnik am Indian Institute of Remote Sensing in Dehradun. Nach meinem Abschluss arbeitete ich als Künstler und Fotograf bei Indian Drugs and Pharmaceuticals Limited in Rishikesh, Uttaranchal. Seit drei Jahrzehnten engagiere ich mich außerdem als Präsident der Andhra Academy of Arts in Vijayawada für die Förderung und Verbreitung der Kunst.

Da ich in der Nähe des Himalaya-Gebirges lebe, ließ ich mich von der Pracht der Natur und des Ganges inspirieren. Daher steht die Natur oft im Mittelpunkt meiner Arbeit. Mein Gespür für persönliche, kulturelle und weltanschauliche Ansichten zeigt sich in meinen Gemälden indischer Stämme und Stammestänze, Götter wie Shiva, Krishna, Ganesha, Buddha, Heilige usw. Dank meiner fotografischen Fähigkeiten und meiner angeborenen Innovationskraft habe ich ausgiebig mit Fotochemikalien auf Bromid experimentiert und auf gebrauchten Röntgenfilmen nach der Behandlung gemalt. Ich bin einer der wenigen Künstler weltweit, die in diesem Medium arbeiten. In der jüngeren Vergangenheit bin ich um die Welt gereist und habe meine Kinder besucht. Daher sind abstrakte Stadtbilder auch zu einem wiederkehrenden Thema geworden.

Meine Arbeiten wurden in vielen renommierten Galerien Indiens ausgestellt. Meine erste Ausstellung fand 1968 im Raj Bhawan in Hyderabad statt. Seitdem habe ich meine Arbeiten in der Jehangir Art Gallery (Mumbai), im Nehru Centre (Mumbai), in der Bajaj Art Gallery (Mumbai), in der Lalit Kala Academy (Neu-Delhi), im India International Center (Neu-Delhi), in der Triveni Art Gallery (Neu-Delhi), in der Academy of Fine Art (Kolkata), in der Lalit Kala Academy (Chennai), in der Muse Art Gallery (Hyderabad) und in der State Gallery of Fine Arts (Hyderabad) ausgestellt. Ich habe mehrere Auszeichnungen auf Landes- und Bundesebene erhalten. Diese Ausstellungen erhielten kritischen Beifall von Presse und Fernsehen sowie begeisterte Resonanz von Kunstliebhabern. Meine Kunstwerke befinden sich in Privatsammlungen und Galerien auf der ganzen Welt.

In jüngerer Zeit habe ich auch an mehreren internationalen jurierten Ausstellungen sowohl online als auch offline teilgenommen und dort ausgestellt, beispielsweise im Studio Montclair NJ; Fusion Art, Palm Springs, CA; Art impact International; Awesome Art Inc; Youth for Human Rights, Washington DC; Artivita Online Art; Light Space & Time Online Art Gallery; The Contemporary Art Gallery Online; Sacramento Fine Arts Center, Carmichael, CA; Chico Art Center, Chico, CA und vielen anderen.

Wenn ich über meine langjährige Verbindung zur Kunst nachdenke, stelle ich fest, dass der kreative Prozess genauso faszinierend und bereichernd ist wie das Endergebnis meiner Projekte. Dieser Schaffensdrang war schon immer stark, selbst wenn andere versuchten, mich davon abzubringen. Der innere Drang zum Schaffen hat mir eine Wertschätzung für den Prozess des Entdeckens, der Geduld und der Schönheit der Kunst vermittelt. Ich glaube, diese kreative und explorative Reise hat sich zu einer Freiheit des Schaffens und der Selbstentfaltung entwickelt.

Teilnahme an Online-Shows, organisiert von The HUG – einem Online-Kunstportal

2025
Internationale Kunstausstellung zum 2. Jahrestag
„Bare Motion“ – Eine Ausstellung für Akt- und Figurative Kunst
„Die vier Elemente“, eine visuelle Erkundung von Erde, Wasser, Luft und Feuer im digitalen Bereich
ChromaVerse Art Expo Zurück zur Farbe
„Living Colors“ – Eine Feier des Ausdrucks
„The Art of Femme“ – 4. jährliche Kunstausstellung
Fotoausstellung mit Ali G & FRVNK
Digital- und NFT-Ersteller

2024
JPEG FICTION: Ausstellung im Oculus, WTC in NYC
Bleucalf: Internationale Top-Fotografen – The Oculus, WTC, New York City
ARCHIV3 Ausgabe 3 und 4: Präsentation von Innovationen in Kunst und Technologie (250 $ Künstlerstipendium)
Reflexionen über die Kindheit
AWITA NY: Sommerausstellung
Based Blue Cats: NFT-Kuration und Metaverse-Ausstellung
Landschaftskontrast: Natur- und Stadteindrücke
Kunstausstellung „Das Tierreich“
Ausstellung „Echoes of Fall“ in New York
Bloom: Eine florale Erkundung
Ausstellung der Vereinten Nationen – Hoffnung in Aktion: Die Zukunft verändern
„Sonne und Mond“-Ausstellung in New York
Ausstellung zum Tag der Toten im OCULUS, WTC
Die 115 besten Digitalkünstler unserer Generation – in einem exklusiven Kunstbuch und einer Ausstellung im Oculus, WTC, NYC
Stashh des Tages – Staffel 7
AIFilm3: Film- und Kunstfestival Tag 1