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The First Cracks in the Cosmos,
2022
Preston M Smith
Gemälde : Acryl
91.4 x 76.2 x 3.8 cm 36 x 30 x 1.5 inch
1.480 $
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
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Abmessungen cm • inch
91.4 x 76.2 x 3.8 cm 36 x 30 x 1.5 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Vereinigte Staaten
Bei diesem Stück handelt es sich um ein völlig einzigartiges und originelles abstraktes, flüssiges Acrylgemälde auf einer von Hand gespannten, 1,5 Zoll tiefen Leinwand. Es ist eine Übung in flüssiger Malerei und einzigartig in der Entstehung von Texturen aus einem Oberflächengemälde und dem Spiel verschiedener Arten von Flüssigkeiten und sowohl feste als auch ätherische Formen. Dieses Stück ist atemberaubend in seiner weichen, fließenden Bewegung und leuchtet in brillanten Tönen von Lila, Blau, Orange, Grün, Gelb, Schwarz, Weiß und sanftem Violett. Das Gemälde hat eine wunderschöne, kosmische Energie mit Zellen und strukturierte Risse, die die Farbe darunter freilegen. Dieses Stück strahlt Schönheit, Frieden und eine traumhafte Qualität aus, die positive und friedliche Energie in Ihrem Raum erzeugen wird. Es ist faszinierend, es aus allen Blickwinkeln zu betrachten und ist das 209. in meiner Serie Abstrakte, fließende Acrylarbeiten.
Hinweis: Dieses Gemälde ist auf handgespannter, tiefer Leinwand gemalt und wird nicht gerahmt geliefert. Das Gemälde setzt sich jedoch an den Rändern des Stücks fort und daher ist eine Rahmung nicht notwendig oder empfohlen. Es ist zum Aufhängen bereit. Malen in Bildern möglicherweise nicht perfekt maßstabsgetreu.
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Hinweis: Dieses Gemälde ist auf handgespannter, tiefer Leinwand gemalt und wird nicht gerahmt geliefert. Das Gemälde setzt sich jedoch an den Rändern des Stücks fort und daher ist eine Rahmung nicht notwendig oder empfohlen. Es ist zum Aufhängen bereit. Malen in Bildern möglicherweise nicht perfekt maßstabsgetreu.
Über den Verkäufer
Zatista Contemporary & Fine Art • Vereinigte Staaten
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What A Mess You've Made
Preston M Smith
Gemälde - 91.4 x 61 x 2 cm Gemälde - 36 x 24 x 0.8 inch
1.490 $
Going to the Darkside
Preston M Smith
Gemälde - 71.1 x 132.1 x 12.7 cm Gemälde - 28 x 52 x 5 inch
3.800 $
Everything at once
Preston M Smith
Gemälde - 152.4 x 152.4 x 3.8 cm Gemälde - 60 x 60 x 1.5 inch
11.100 $
Präsentation
Künstler-Statement:
Malen ist für mich ein roher und kathartischer Ausdruck meines inneren Selbst. Es ist auch ein Ausdruck der Conditio Humana. Ich sehe mich fast als Kanal, um rohe und leidenschaftliche Emotionen ohne Filter auszudrücken. Ich denke, das ist der Grund, warum Menschen auf meine Arbeit ansprechen, weil sie diese Emotionen meiner Kunst in sich erkennen. Ich persönlich habe Kunst verwendet, um einige schwierige Phasen in meinem Leben zu heilen und zu verarbeiten, und ich sage gerne, dass meine Kunstwerke ein Prozess des Übergangs von "Dunkelheit ins Licht" sind. In meiner Abstraktion fließt die Arbeit von einer lebendigen kosmischen Fluidität zu einer Art chaotischer geometrischer Abstraktion. Ich bin besessen von sowohl der Assemblage als auch dem Zerfall schöner Formen, Farben und Texturen in meinen taktilen Ölgemälden und ich bemühe mich, dem Medium selbst eine starke Stimme zu geben. Meine Texturen sind dick, zäh und viele Leute sagen scheinbar "essbar", was den Betrachter herausfordert, jedes Stück berühren und fühlen zu wollen. Mir gefällt die Idee, dass alles vergänglich ist und dass sich Formen und sogar meine eigenen Bilder mit der Zeit verändern. Meine figurativen Bilder sind stimmungsvoll und surreal. Augen stehen im Mittelpunkt und diese Stücke vermitteln einen tiefen existenziellen und emotionalen Inhalt. Ich lasse mich ständig inspirieren, indem ich mich mit Musik, Literatur, Filmen umgebe und meine eigenen Alltagserfahrungen kultiviere. Ich setze all diese Elemente ein, um besser auf den gegenwärtigen Moment zuzugreifen, aus dem alle wahre Kreativität entspringt und der Ideen ermöglicht, sich anzupassen und weiterzuentwickeln. Das ist es, was meine Kunst nährt und ihr hilft, jeden Tag zu wachsen und sich zu verändern.
Ausbildung:
2001 - Bachelor-Abschluss an der Gonzaga University - Spokane, WA. Bildende Kunst und Theaterkunst.
2001-02 - Assistenzlehrer des Künstlers/Professors Robert Gilmore. Fokus auf Mal- und Zeichenunterricht. Gonzaga-Universität, Spokane, WA.
Auszeichnungen & Auszeichnungen:
2018 - Meine Arbeit "Awakenings" wurde von einem Kuratorengremium als Gewinner für den 1. ArtSlant Prize Showcase 2018 ausgewählt.
2015 - Mein Gemälde "Shattered" belegt den 3. Platz im "All Abstracts" International Art Competition durch Contemporary Art Gallery Online.
2015 - Ausgewählt als einer von zehn Künstlern aus Los Angeles für den Wettbewerb und die Ausgabe des Artist's Portfolio Magazine mit dem Titel "NY vs. LA".
2014 - Hatchfund-Stipendium. "Rahmen Sie mich ein"
2001 -2002 - Verleihung der Krelsheimer Assistenzzeit. Assistent von Professor/Lehrer Robert Gilmore. Gonzaga-Universität, Spokane, WA
Ausstellungen:
2019
Einzelausstellung „Playtime Is Over?“, Shockboxx Gallery, Hermosa Beach, CA. Michael Collins Direktor und Eigentümer.
"Spectrum-Gestalt 6", BG Gallery in der Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Raum G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, Kurator.
"Dumpster Fire", Gruppenausstellung in der Shockboxx Gallery, Hermosa Beach, CA. Michael Collins Direktor und Eigentümer.
„LA Art Show“, bG Gallery Booth, Circular Art, LA Art Show, Modern + Contemporary, Los Angeles Convention Center, Downtown Los Angeles, CA, bG Gallery und Airom Bleicher, Kurator.
Veganes Reggae-Musikfestival, Solo-ausstellender Künstler, Garden Grove Amphitheatre, Garden Grove, CA. Bob Linden, Organisator.
2018
"The Miniature Show", Shockboxx Project Gallery, Hermosa Beach, CA. Michael Collins und Laura Schuler, Direktoren und Eigentümer.
"The Water Between Us", Gruppenausstellung bei "Rail Too", The Little River Arts District, Art Basel Miami Week 2018, Miami FL Maria Apostolidis und Organisatoren von Design Art Concepts.
Vegan Reggae Festival Fundraiser, Solokünstler, Studio City, CA. Bob Linden, Organisator. Interview für die Jane Velez Mitchell Show für die Veranstaltung.
"Die üblichen Verdächtigen", Shockboxx Project Gallery, Hermosa Beach, CA. Michael Collins und Laura Schuler, Direktoren und Eigentümer.
"Stripes", BG Gallery in der Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Raum G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, Kurator.
"Nackt wie ein Gänseblümchen", Shockboxx Project Gallery, Hermosa Beach, CA. Michael Collins und Laura Schuler, Direktoren und Eigentümer.
"David Bowie Tribute Show", Neutra Museum, 2379 Glendale Blvd., Silverlake, CA. Dulce Stein, Kurator.
2017
„Abstract Badass“, Shockboxx Project Gallery, Hermosa Beach, CA. Michael Collins und Laura Schuler, Direktoren und Eigentümer.
"Coaster Show 2017", Galerie La Luz De Jesus, Hollywood, CA. Matt Kennedy, Regisseur.
"$100 Art Sale", haleARTS SPACE, Santa Monica, CA. Betsy Enzensberger, Kuratorin.
"Dulcepalloza", Neutra Museum, 2379 Glendale Blvd., Silverlake, CA. Dulce Stein, Kurator.
"Vs.", Galerie 825, Los Angeles Art Association, 825 N. La Cienega Blvd. WestHollywood, CA 90069.
"Draußen", Galerie 825, Los Angeles Art Association, 825 N. La Cienega Blvd. West Hollywood, CA 90069, juriert von William Escalera und Francisco George.
"$100 Art Sale", haleARTS SPACE, Santa Monica, CA. Betsy Enzensberger, Kuratorin.
"Deconstructing Color & Form", eine Vier-Künstler-Ausstellung. Beyond The Lines Gallery at Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue, Santa Monica, CA 90404, Brittany Davis, Direktorin.
"Ocean Exhibition" Beyond The Lines Gallery at Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue, Santa Monica, CA 90404, Brittany Davis, Direktorin.
2016
"Spectrum Gestalt 3", BG Gallery in der Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Karte des Weltraums G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, Kurator.
„Contemporary Art Show“, Konzeption, LA Mother, Hollywood, CA. Konzeption Veranstaltungen, Veranstalter.
"Live Painting & Auction", Benefiz-Auktion für die Bring Hollywood Home Foundation, Santa Monica, CA. Preston M. Smith (PMS), Gary Charles Visconti und Jake Hernandez tragende Künstler bei. Sharon Jimenez, Direktor.
"Laluzapalooza", La Luz De Jesus, Hollywood, CA. Matt Kennedy, Regisseur.
"$100 Art Sale", haleARTS SPACE, Santa Monica, CA. Betsy Enzensberger, Kuratorin.
2015
"Spectrum Gestalt 2", BG Gallery in der Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Karte des Weltraums G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, Kurator.
"Gruppenausstellung", AD Gallery, Beverly Hills, CA. Amy Delaporte, Inhaberin und Kuratorin.
"An Evening of Magic, Mystery, & Intrigue", Benefiz-Auktion für die Bring Hollywood Home Foundation, The Magic Castle, Hollywood, CA. Preston M. Smith und Gary Charles Visconti tragende Künstler bei Sharon Jimenez, Direktor.
"Du kannst berühren, aber nicht schauen", WIZNU Labs Gallery, Downtown Lost Angeles Arts District, CA. Katya Kan, Kuratorin.
„Beyond the Lines“, Astroetic Studios, Innenstadt von Los Angeles, CA. Brittany Davis, Kuratorin.
„Nu Art“, WIZNU Labs Gallery, Downtown Lost Angeles Arts District, CA. Kendra Cryan, Kuratorin.
"Gruppenausstellung", Hud Gallery, Ventura, CA. Yessica Torres, Kuratorin.
"Gruppenausstellung", Cause Gallery, Chinatown Art District, Los Angeles, CA Frank Y.Takaki, Kurator.
2014
2014 – „Gruppenausstellung“, 2. St. Cigar Lounge & Gallery, Downtown Los Angeles, CA Kendra Cryan, Organisatorin.
Piknic, „PMS Artwork“. Einzelausstellung. Playa Vista, CA. Josue Soriano, Koordinator.
2012/13
Veranstaltung zum Tag der prominenten Veteranen, „Gruppenausstellung/Spendenaktion“, Camarillo CA Tracy Saunders, Organisatorin.
Gruppenausstellung/Wettbewerb, „Trees“, Dysonna City Art Gallery, Los Angeles, CA. Donna Dyson, Direktorin.
Raw Artists, „Solstice“, Key Club, Hollywood, CA. Kaila Yu, Organisator.
L'art Pour L'art, „The Painted Dot“, Think Tank Gallery, Downtown Los Angeles, CA. Baha Danesh, Organisator.
L'art Pour L'art, „Art Industry Mixer“, Holding Co. Studios, Los Angeles, CA. Baha Danesh, Organisator.
2011
The Hive Gallery, „Gruppenausstellung“, Downtown Los Angeles, CA. Romina Gonzalez, Direktorin.
SubSpace Art, „Ground Control“. Culver City, CA. Randi Kristopher Kreeft, Direktor.
Piknic, „Ausgewählte Werke“, Playa Vista, CA. Kelly Potter, Organisator.
2010
Gruppenausstellung „Chocolate and Art“. Downtown Los Angeles, CA. Danilo Santos, Direktor.
(2009-2010) Ein Jahr Pause für die Arbeit am PMS Animation Project
2009
2009 – Barack Obama Inauguration, „Inaugural Purple Ball“, 12 originale „Obama“-Gemälde, die für die Veranstaltung in Auftrag gegeben und dort gezeigt und an verschiedene Prominente wie Ed Harris, Amy Madigan, Ashley Judd, Josh Lucas, Amy Brenneman, Il Divo und verteilt wurden mehr. 20. Januar 2009 im Fairmont Hotel, Washington DC. Foad Afshari und Asal Masomi, Organisatoren.
The Loft, Kunstausstellung „Pancakes and Booze“. Culver City, CA. Tom Kirlin, Direktor.
2008
The Key Club, „Spendenaktion/Kunstausstellung“ für die David Lynch Foundation. Hollywood, CA David Lynch und Preston Smith spenden Künstler. Joshua Reed und Erin Skipper Organisatoren.
Koo's Gallery, „Gruppenausstellung“ – Long Beach, CA. Nick Wildermuth, Direktor.
Colachi Arts, „Gruppenausstellung“ – Manitou Springs, CO. Tina Siegfried, Direktorin.
Celestial Opera Company, „Solo Show“, zur Eröffnung von Giulio Cesare. Pasadena, CA. Michelle McWilliams, Kuratorin
Celestial Opera Company, „Solo Show“, zur Eröffnung von The Bartered Bride. Pasadena, CA. Michelle McWilliams, Kuratorin.
2007
jFERRARI Gallery, „Anniversary Group Show“ – Atwater Village, CA. Jazmin Ferrari, Direktorin.
Infusion Gallery, „Gruppenausstellung“ – Downtown Los Angeles, CA. Jill und Dover Abrams, Direktoren.
Celestial Opera Company, „Solo Show“, zur Eröffnung von Beethovens Fidelio. Pasadena, CA. Michelle McWilliams, Kuratorin.
The Cherryl Alan Design Group, „Featured Artist“ – Beverly Hills, CA. Cherryl Alan, Neil Zaniboni, Eigentümer.
2006
Colachi Arts, „PMS Artwork“ – Einzelausstellung. Manitou Springs, CO. Tina Siegfried, Direktorin.
Colachi Arts, „Gruppenausstellung“ – Manitou Springs, CO. Tina Siegfried, Direktorin.
Gallery Noir, „Gruppenausstellung Nr. 2“ – Los Angeles, Kalifornien. Anabella Ricardo, Rollenspiel, Direktorin.
Gallery Noir, „Gruppenausstellung“ – Los Angeles, CA. Anabella Ricardo, Rollenspiel, Direktorin.
ADM Project Gallery, Gruppenausstellung für das Los Angeles Journal – Hollywood, CA. Koordiniert von Neil Segura.
2005
NoHo Gallery LA, „American Roots“ – North Hollywood, CA. Kuratiert von Daniel DeBevoise.
The J/R Gallery, „The Colors of J/R III“ – Manhattan Beach, CA. Kuratiert von Jason Patrick.
The J/R Gallery, „The Colors of J/R II“ – Manhattan Beach, CA. Kuratiert von Jason Patrick.
2004
Galerie 5350, „Holiday Show“ – North Hollywood, CA. Kuratiert von Leisa Wilcox und Randy Wilcox.
Berufs-/Lehrerfahrung:
2001-02 - Assistenzlehrer des Künstlers/Professors Robert Gilmore. Fokus auf Mal- und Zeichenunterricht. Gonzaga-Universität, Spokane, WA.
Künstlerische Einflüsse:
Joan Miro, Marc Chagall, Jean Michel Basquiat, Willem De Kooning, Jackson Pollock, Van Gogh, Mark Ryden, Lori Earley, Tom Waits, David Bowie, Charles Bukowski usw.
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