von Marie Julou (Tina McCallan)

Marie Julou ist das Maler-Pseudonym von Tina McCallan. Marie ist ihr zweiter Vorname und Julou der Mädchenname ihrer Mutter. Julous Werk, das hauptsächlich auf Amateurleinwänden gemalt wurde, ist ein augenzwinkernder Versuch, sich wieder mit ihrer französischen Abstammung zu verbinden. Denken Sie an die Staffeleimalerei in Montmartre, Berets und Böhmen, Julous Werk versucht, die gelegentliche Pracht der Ölmalerei zu untergraben, indem sie helle Bonbonfarben, gelegentlich Glitzer und zuletzt die Farbe Pink verwendet.

Geboren 1964 auf Guernsey, Kanalinseln, als Sohn eines irischen Vaters und einer Guernsey-Mutter, studierte Julou Malerei am Portsmouth Polytechnic (BA 1984-87) und an der Royal Academy of Arts in London (MA 1990-1993) und erhielt danach einen a DAAD-Stipendium zum Studium bei Gunter Uecker an der Kunstakademie Düsseldorf (1994-96). Damals ging es um das Spirituelle in der abstrakten Kunst, Authentizität und die weibliche Sprache in der Malerei.

Experimentierfreudig erweiterte sich ihre künstlerische Praxis in Düsseldorf auf Installation, Performance und Film, was zu mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen in Deutschland und Großbritannien führte, die schließlich in einer Praxis namens „Recreations“ gipfelten, einer Malperformance, zu der sie das Publikum von Museen, oft Hunderte von Menschen, um zu Künstlern zu werden und ihr eigenes kollaboratives Meisterwerk zu malen. Parallel zu dieser "extrovertierten" Praxis hat sie immer abstrakte Gemälde in einer "privaten" introvertierten Praxis produziert und unter ihrem Pseudonym ausgestellt. In den letzten Jahren hat sie diese Arbeit ist ihr Schwerpunkt geworden.

In ihren aktuellen Gemälden versucht Julou, sich die fast verbotene Farbe Pink wieder anzueignen, um eine Vielzahl von Gemälden zu schaffen, von denen einige ihre Wurzeln im Formalismus haben, andere in der Prozessmalerei und andere in der „Outsider Art“. " und entwickelt eine Praxis, die sie "Irreverent Abstraction" nennt. Ein weiteres Anliegen ihrer Arbeit ist die Idee von "Horror Vacui", der Angst vor dem leeren Raum. Mit Bleistift auf Ölfarbe zeichnet sie auf die Oberfläche und macht sich wiederholende Markierungen, die an Kritzeleien erinnern, und kratzt die Oberfläche wie Sgraffito in der italienischen Kunst. Andere Arbeiten spielen auf Tätowierungen und Skarifikationen an, während in einigen Tropfen sichtbar sind, die die Wirkung der Schwerkraft auf die Farbe hervorheben. Der materielle und meditative Prozess des Malens ist entscheidend, ebenso wie das Bewusstsein für die Haptik: Wie sich die Zeit beim Malen und Betrachten eines Gemäldes zu verlangsamen scheint. Jedes Gemälde hat seine eigene Archäologie, eine Geschichte der Farben und Spuren, die unter der letzten Schicht vergraben sind. Julou möchte für den Betrachter juwelenartige visuelle Gedichte als Gegenmittel zu einer bildschirmdominierten Gesellschaft schaffen.

Nachdem sie in Düsseldorf, Paris, Istanbul und Fethiye gelebt hat, sucht sie den befreienden Status der Außenseiterin und malt derzeit aus einem Atelier in Russafa, Valencia, Spanien.

LEBENSLAUF:

Ausbildung

1999 - 2000 MA in Geschichte und Theorie der Kunst, Chelsea School of Art (Progression zu Teil 1)

1994 - 1996 Düsseldorfer Kunstakademie, D.A.A.D-Stipendium

1990 - 1993 Royal Academy Schools, Postgraduiertendiplom in Malerei

1984 - 1987 Portsmouth Polytechnic, B.A. Hons Fine Art mit theoretischer Belobigung.

Ausgewählte Ausstellungen: Marie Julou

2021

„Confusion Festival“ Valencia, Doodle Paradise mit Kristine Schroeder

„Die Schönheit der Vergebung“ Casa Del Dragon, Cervera de Maestre, kuratiert von der Galerie De Souza.

„Cultural Viaje“ eine Gruppenausstellung organisiert von der Galerie De Souza, Sporting Club, Valencia

„Dirty Pink“ eine Gruppenausstellung von 13 internationalen Künstlerinnen, Sporting Club Russafa, Valencia, Spanien, kuratiert von Tina McCallan

"Horror Vacui" Zwei-Personen-Show mit Steve Young, L'Escuela Russafa, Valencia

2020

Sporting Club Market, Calle Sevilla, Valencia

2014- 2019

„I heart ♥ Posquin you“, Gruppenausstellung, Imprevisual Gallery, Russafa.

„Lucy's Lounge“, Gruppenausstellung/ Performance-Event, Landscape Studios, Valencia.

Offenes Atelier Kunstkollektiv, Landschaftsstudios

„Seen/Unseen“ Zwei-Personen-Show für das Intramurs Festival mit Steve Young, El Carmen, Valencia

„Hier/Jetzt“, 4P Gallery, Russafa, Gruppenausstellung

2011

Bedell Coram Gallery, "Turkish Delight", Einzelausstellung von Gemälden, Shoreditch, London

Ausgewählte Projekte: Tina McCallan Re-Creations

2015-2021: Museo de Bellas Artes, Valencia, Spanien

Internationaler Museumstag Freizeitaufträge, alle Öl auf Leinwand, Dauer 2 oder 3 Tage, alle zwischen 292 cm x 180 cm, mit 100-200 Teilnehmern, Details finden Sie auf der Website. Alles in der Sammlung des Museums.

Eine Re-Kreation von Boschs "The Passion" 2021

Eine Re-Kreation von Miguel Marchs "The Ear" (online) 2020

Eine Re-Kreation von Agrasots, "Baco Joven" 2019

Eine Re-Kreation von Tomas Yepes "Bodegon con Ceramica" 2018

Eine Neukreation von Jacomarts „Die Verkündigung“ 2017

Eine Re-Kreation von Pinazos "Ninos con Flores en el Balcon" 2016

Eine Re-Kreation von Sorollas "La Grupa Valencia" 2015

2010-2020

Eine Re-Kreation von "Raphaels "The Lady with a Unicorn" 100 Teilnehmer online.

Confusion Arts Festival, Valencia: Eine Nachbildung von Tamara de Lempickas "Mädchen mit weißen Handschuhen"

Bicifest Arts Festival, Valencia, CCCC und Rio Turia: Re-Creation von Oleg TchOubakovs, "Mädchen auf einem roten Fahrrad"

Intramurs Art Festival: Eine Nachbildung von Cranachs Adam und Eva

UNO Tyre, Libanon: Re-Creation von "Pilgerfahrt zu den Zedern des Libanon" von Constvary Koszta Auf dem UNIFIL Militärstützpunkt Tyre, Libanon, mit 100 Zivil- und Militärpersonal.

Transported Art, Zwei Projekte, die vom U.K. Arts Council gefördert werden, einer Initiative, um Kunst in ländliche Gemeinden zu bringen: Bakkavor Pizza Factory, Spalding, Lincolnshire. A Re-Creation von Van Goghs "Factory at Asnieres" mit 100 Fabrikarbeitern & The Pincushion Pub, Wyberton, UK, A Re-Creation von "The Absinthe Drinkers" von Degas mit 100 Pubbesuchern

Canakkale Biennale, Türkei: A Re-Creation einer riesigen Seite eines persischen Manuskripts, „Lion Versus Bull“, kuratiert von Denizhan Ozer.

Vier Freizeitangebote am Arbeitsplatz, gesponsert von Barclays Wealth und der Guernsey Arts Commission, PEH Hospital, Guernsey Police, Guernsey Prison, St Martins Disability Centre.

2002-2009

48 Stunden in Neukoln, Berlin Arcimboldos „Primavera“ mit 100 Besuchern des Festivals.

Stokefest, London "Boy Reading Robinson Crusoe" Victorian Print. Um die Tatsache hervorzuheben, dass Daniel Defoe sein Meisterwerk in dieser Gegend geschrieben hat.

Museum of London, „Rattenfang in der Bunhill Tavern“. Ein eintägiges Projekt mit 60 Museumsbesuchern.

Lost Vagueness Festival, "The Fairy Feller's Masterstroke" von Roger Dadd. Eine dreitägige Outdoor-Erholung mit 56 Festivalbesuchern in Lewes, Sussex.

Das St. Margaret's, Church Ale Performance Art Festival, mit HOME LIVE ART. "NS. Margaret of Antioch" von Zurburan. Eine dreitägige Freiluftrekreation mit 64 Künstlern und Zuschauern, Suffolk.

Glastonbury Festival: „The Garden of Earthly Delights“ von Hieronymous Bosch, eine dreitägige Outdoor-Erholung mit 120 Festivalbesuchern. Gesponsert von Prestel.

The Trafalgar Hilton Hotel, London: „Garcon a la Pipe“ von Picasso, eine viertägige Re-Kreation mit 100 Gästen und Besuchern des Hotels. Im Auftrag von The Trafalgar anlässlich der Frieze Art Fair.

Kenwood House, London „Girl with a Guitar“ von Vermeer. Eine dreitägige Re-Creation mit 80 Personen. Im Auftrag von English Heritage.

The National Gallery, London: „A Satyr Mourning a Nymph“ von Piero Di Cosimo. A Re-Creation in the Sainsbury Wing im Auftrag der National Gallery.

Ausgewählte Installations-/Film- und Performanceprojekte.

„Natural High“ Performance und Film im Enchanted Garden, The Big Chill, in einer von Alice Sharp kuratierten Ausstellung. 1998

„Untitled Galaxy“ als Teil der „Soon“ a Group Show, in der Underwood St. Gallery, London und im Het Consortium, Amsterdam, kuratiert von Dermot O'Brien.

„Kissed Mirrors“-Film, Teil der Gruppenausstellung „Renovate“ im Rathaus von Shoreditch, kuratiert von Alice Sharp. 1998

„Sur La Plage“ Installation von bemalten Napfschnecken, Upstairs at the Clerks House, kuratiert von Katrina Blannin, 1998

„I Spun a Web“ Solo Show, Installation von Silberfäden, Kuchen und Mischtechnik. Curtain rd Arts, 1996

Installation „Made in Mauritius“ aus Pigmenten und Metall in einer Gruppenausstellung mit der Uecker Class, Mauritius Cultural Centre, Mixed Media. 1996

„Wissen Sie, was Ihr Wunsch ist?“ Solo Show, Laden 33, Düsseldorf, Deutschland. Mixed Media. 1995.

Installation „The Holy“ in einer Gruppenausstellung mit der Uecker-Klasse, Phillip-Nicolai-Kirche, Recklinghausen, Deutschland. Mixed Media. 1995

„Madame Kwok“ Graphitpulverzeichnung und gerahmte Fotografie. Gruppenausstellung, Kunstraum, Düsseldorf. 1995.

„Bubble Gum Room“ Installation und Malerei mit gekauten Opalfrüchten, Gruppenausstellung, The Tannery, London. 1994

Ausgewählte Publikationen/ Bibliographie

2020

Miguel March Erholung: Cultura Plaza, Valencia,

https://valenciaplaza.com/el-museo-de-bellas-artes-reune-a-las-personas-que-pintaron-el-oido

https://valenciaplaza.com/el-museu-de-belles-arts-propone-una-pintura-colectiva-desde-casa

2014

St. Edmund Martyr-Projekt, BBC News: https://www.bbc.com/news/uk-england-suffolk-26579090

2011

Guernsey Prison Re-Creation „Kunstprojekt bringt Gefangene zusammen“

Guernsey Press https://guernseypress.com/news/2010/08/27/art-project-brings-prisoners-together/

2009

"Künstler rekreiert", The Turkish Daily News

https://www.hurriyet.com.tr/gundem/artist-public-to-create-together-11691435

2004/5

Katalog der verlorenen Vagheit Glastonbury – Garden of Unearthly Delights

24-Stunden-Museum - Öffentlicher Helfer bei der Erstellung eines gefälschten Vermeer.

https://www.culture24.org.uk/art/painting-and-drawing/art24162

Evening Standard - Pinsel bei Dawn / Camden Journal - Vermeer.

2000/01/02

Guernsey Press - Ghost of Adele H, Venus Pool Recreation, Chance, ein Renoir nachzubauen.

1998/99 The Enchanted Garden - Mute Magazine, Art Monthly.

1998 Bald- Ausstellungskatalog, David Lillington.

1996 drehte ich eine Web-Solo-Show, Curtain Road Arts, Time Out, Tania Guha.

1995 The Holy-Ausstellungskatalog, Deutschland.

1994/ 95 Made in Mauritius- Ausstellungskatalog, Deutschland.