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Indian Summer,
2023
von Gaëlle Wagner
Gemälde : Sprühfarbe, Acryl, Airbrush 90 x 90 x 2 cm 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
2.100 €
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Über das Kunstwerk
Unikat
Kunstwerk von Hand signiert
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Gemälde: Sprühfarbe, Acryl, Airbrush
90 x 90 x 2 cm 35.4 x 35.4 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Rahmen aus holz beige
90.6 x 90.6 x 3 cm 35.7 x 35.7 x 1.2 inch
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Summer Party wurde mit einer eindrucksvollen Kombination aus Aerosol- und Acrylfarbe geschaffen und erinnert an die flüchtige Brillanz von Feuerwerkskörpern, während die warmen Farbtöne dem gesamten Werk eine Dimension intensiver Emotionen verleihen. Rot-, Orange- und Gelbtöne verschmelzen harmonisch zu einer visuellen Symphonie, die den Zauber dieser flüchtigen Momente heraufbeschwört. Die warmen Töne, die diese Komposition dominieren, rufen die Leidenschaft und Aufregung eines einzigartigen Moments hervor. In der Mitte dieser quadratischen Leinwand erwachen durch die geschickte Berührung des Künstlers fünf Feuerwerke zum Leben. Jedes dieser Feuerwerke ist ein kreisförmiges Werk für sich und zeigt Explosionen von Farbe und Energie.
Dieses quadratische Dripping-Werk ist eine Hommage an zeitgenössische experimentelle Kunst, bei der die von Jackson Pollock populäre Dripping-Technik mit einer einzigartigen Wendung neu interpretiert wird. Dieses Stück ist viel mehr als nur eine Leinwand, es ist eine Einladung zur Kontemplation, Reflexion und zur Feier der menschlichen Kreativität. Sie fängt den flüchtigen Moment explosiver Schönheit ein und verkörpert die Essenz der französischen zeitgenössischen Kunst. Ein Werk, das den Betrachter einlädt, die Tiefen der Emotionen und des künstlerischen Ausdrucks zu erkunden. Allerdings geht diese Arbeit über die reine Ästhetik hinaus. Es lädt uns ein, über entscheidende Fragen unserer Zeit nachzudenken.
Der Künstler hinterfragt das Verlangen, diesen inneren Motor, der uns immer weiter vorantreibt, und erinnert gleichzeitig an den Lauf der Zeit, indem er an die sich drehenden Uhren von Salvador Dalí erinnert. In unserer hektischen Gesellschaft ermutigt uns dieses Gemälde, innezuhalten und über die Zeit zu meditieren, die unaufhaltsam vergeht. Aber es ist auch ein Werk, das tief im Zeitgeschehen verankert ist. Die Farbexplosionen erinnern an die Kraft des Lebens und erinnern uns gleichzeitig an das Feuerwerk unserer heutigen Welt, in der jeder Tag seinen Anteil an neuen Revolutionen zu bringen scheint. Der Künstler drängt uns wie ein Jackson Pollock des 21.
Jahrhunderts dazu, über den Einfluss des Menschen auf die Umwelt nachzudenken, wobei jeder Farbtupfer sowohl die Schönheit des künstlerischen Schaffens als auch die heimtückische Zerstörung unseres Planeten symbolisieren kann. Kurz gesagt, dieses Werk ist ein künstlerischer Tanz zwischen Abstraktion und Realität, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen vergänglicher Schönheit und zeitgenössischen Anliegen Sie ermutigt uns, über unsere Existenz, unsere Wünsche, den Lauf der Zeit und unsere Verantwortung gegenüber der Erde zu meditieren. Eine echte visuelle Reflexion, die im Einklang mit den großen abstrakten Künstlern steht und gleichzeitig entschlossen in die Zukunft blickt.
Das fesselnde Werk steht wie eine abstrakte Symphonie, in der der erfahrene französische Künstler in der Tradition großer Meister der Abstraktion wie Wassily Kandinsky und Joan Miró steht. Dieses mit beeindruckender Beherrschung der Aerosol- und Acrylfarbe geschaffene Stück geht über das einfache Medium hinaus und wird zu einer visuellen Meditation über unsere heutige Welt. Die warmen Töne voller Leben rufen die Leidenschaft und Energie hervor, die unsere turbulenten Zeiten durchziehen. Im Herzen dieser quadratischen Komposition erinnern fünf Feuerwerke, die Tondos ähneln, an die vergängliche Explosion dieser feierlichen Momente.
Diese kreisförmigen Formen erinnern an die Geste Kandinskys, der im Kreis einen Ausdruck der menschlichen Seele sah. Allerdings geht diese Arbeit über die reine Ästhetik hinaus. Es lädt uns ein, über entscheidende Fragen unserer Zeit nachzudenken. Der Künstler hinterfragt das Verlangen, diesen inneren Motor, der uns immer weiter vorantreibt, und erinnert gleichzeitig an den Lauf der Zeit, indem er an die sich drehenden Uhren von Salvador Dalí erinnert. In unserer hektischen Gesellschaft ermutigt uns dieses Gemälde, innezuhalten und über die Zeit zu meditieren, die unaufhaltsam vergeht. Aber es ist auch ein Werk, das tief im Zeitgeschehen verankert ist.
Die Farbexplosionen erinnern an die Kraft des Lebens und erinnern uns gleichzeitig an das Feuerwerk unserer heutigen Welt, in der jeder Tag seinen Anteil an neuen Revolutionen zu bringen scheint. Der Künstler drängt uns wie ein Jackson Pollock des 21. Jahrhunderts dazu, über den Einfluss des Menschen auf die Umwelt nachzudenken, wobei jeder Farbtupfer sowohl die Schönheit des künstlerischen Schaffens als auch die heimtückische Zerstörung unseres Planeten symbolisieren kann. Kurz gesagt, dieses Werk ist ein künstlerischer Tanz zwischen Abstraktion und Realität, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen vergänglicher Schönheit und zeitgenössischen Anliegen. Sie ermutigt uns, über unsere Existenz, unsere Wünsche, den Lauf der Zeit und unsere Verantwortung gegenüber der Erde zu meditieren. Eine echte visuelle Reflexion, die im Einklang mit den großen abstrakten Künstlern steht und gleichzeitig entschlossen in die Zukunft blickt.
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Dieses quadratische Dripping-Werk ist eine Hommage an zeitgenössische experimentelle Kunst, bei der die von Jackson Pollock populäre Dripping-Technik mit einer einzigartigen Wendung neu interpretiert wird. Dieses Stück ist viel mehr als nur eine Leinwand, es ist eine Einladung zur Kontemplation, Reflexion und zur Feier der menschlichen Kreativität. Sie fängt den flüchtigen Moment explosiver Schönheit ein und verkörpert die Essenz der französischen zeitgenössischen Kunst. Ein Werk, das den Betrachter einlädt, die Tiefen der Emotionen und des künstlerischen Ausdrucks zu erkunden. Allerdings geht diese Arbeit über die reine Ästhetik hinaus. Es lädt uns ein, über entscheidende Fragen unserer Zeit nachzudenken.
Der Künstler hinterfragt das Verlangen, diesen inneren Motor, der uns immer weiter vorantreibt, und erinnert gleichzeitig an den Lauf der Zeit, indem er an die sich drehenden Uhren von Salvador Dalí erinnert. In unserer hektischen Gesellschaft ermutigt uns dieses Gemälde, innezuhalten und über die Zeit zu meditieren, die unaufhaltsam vergeht. Aber es ist auch ein Werk, das tief im Zeitgeschehen verankert ist. Die Farbexplosionen erinnern an die Kraft des Lebens und erinnern uns gleichzeitig an das Feuerwerk unserer heutigen Welt, in der jeder Tag seinen Anteil an neuen Revolutionen zu bringen scheint. Der Künstler drängt uns wie ein Jackson Pollock des 21.
Jahrhunderts dazu, über den Einfluss des Menschen auf die Umwelt nachzudenken, wobei jeder Farbtupfer sowohl die Schönheit des künstlerischen Schaffens als auch die heimtückische Zerstörung unseres Planeten symbolisieren kann. Kurz gesagt, dieses Werk ist ein künstlerischer Tanz zwischen Abstraktion und Realität, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen vergänglicher Schönheit und zeitgenössischen Anliegen Sie ermutigt uns, über unsere Existenz, unsere Wünsche, den Lauf der Zeit und unsere Verantwortung gegenüber der Erde zu meditieren. Eine echte visuelle Reflexion, die im Einklang mit den großen abstrakten Künstlern steht und gleichzeitig entschlossen in die Zukunft blickt.
Das fesselnde Werk steht wie eine abstrakte Symphonie, in der der erfahrene französische Künstler in der Tradition großer Meister der Abstraktion wie Wassily Kandinsky und Joan Miró steht. Dieses mit beeindruckender Beherrschung der Aerosol- und Acrylfarbe geschaffene Stück geht über das einfache Medium hinaus und wird zu einer visuellen Meditation über unsere heutige Welt. Die warmen Töne voller Leben rufen die Leidenschaft und Energie hervor, die unsere turbulenten Zeiten durchziehen. Im Herzen dieser quadratischen Komposition erinnern fünf Feuerwerke, die Tondos ähneln, an die vergängliche Explosion dieser feierlichen Momente.
Diese kreisförmigen Formen erinnern an die Geste Kandinskys, der im Kreis einen Ausdruck der menschlichen Seele sah. Allerdings geht diese Arbeit über die reine Ästhetik hinaus. Es lädt uns ein, über entscheidende Fragen unserer Zeit nachzudenken. Der Künstler hinterfragt das Verlangen, diesen inneren Motor, der uns immer weiter vorantreibt, und erinnert gleichzeitig an den Lauf der Zeit, indem er an die sich drehenden Uhren von Salvador Dalí erinnert. In unserer hektischen Gesellschaft ermutigt uns dieses Gemälde, innezuhalten und über die Zeit zu meditieren, die unaufhaltsam vergeht. Aber es ist auch ein Werk, das tief im Zeitgeschehen verankert ist.
Die Farbexplosionen erinnern an die Kraft des Lebens und erinnern uns gleichzeitig an das Feuerwerk unserer heutigen Welt, in der jeder Tag seinen Anteil an neuen Revolutionen zu bringen scheint. Der Künstler drängt uns wie ein Jackson Pollock des 21. Jahrhunderts dazu, über den Einfluss des Menschen auf die Umwelt nachzudenken, wobei jeder Farbtupfer sowohl die Schönheit des künstlerischen Schaffens als auch die heimtückische Zerstörung unseres Planeten symbolisieren kann. Kurz gesagt, dieses Werk ist ein künstlerischer Tanz zwischen Abstraktion und Realität, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen vergänglicher Schönheit und zeitgenössischen Anliegen. Sie ermutigt uns, über unsere Existenz, unsere Wünsche, den Lauf der Zeit und unsere Verantwortung gegenüber der Erde zu meditieren. Eine echte visuelle Reflexion, die im Einklang mit den großen abstrakten Künstlern steht und gleichzeitig entschlossen in die Zukunft blickt.
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Enchanted Glade
Gaëlle Wagner
Zeichnungen - 100 x 80 x 2 cm Zeichnungen - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
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Gaëlle Wagner
Drucke - 31 x 31 x 1 cm Drucke - 12.2 x 12.2 x 0.4 inch
Verkauft
11.06.2023: Entstehung eines XXL-Werks im Rahmen einer Live-Performance, Fest'i Ingré - Centre-Val de Loire
10.06.2023: L'Escale, kultureller Dritter Platz, Combleux – Centre-Val de Loire
31.03. - 01.04.2023: Xul, Pop-up-Arty in der Region, 108 rue de Bourgogne - Orléans - Centre-Val de Loire
Gaëlle Wagner, 1984 in einem städtischen Umfeld in Straßburg geboren, ließ sich von den sie umgebenden städtischen Umgebungen inspirieren. Ausgebildet an den Beaux-Arts in Straßburg und an der Esad in Orléans entwickelte sie eine einzigartige künstlerische Sprache, die Harmonie und Energie, Emotionen und Abstraktion in Einklang brachte und sich so im abstrakten Expressionismus offenbarte.
Seine Kunst, eine wahre Balance zwischen visueller Kreation und purer Emotion, überschreitet die Grenzen des Konventionellen. Gaëlle, eine aufstrebende Künstlerin, lässt ihre Werke für sich sprechen und fängt die Essenz des abstrakten Expressionismus mit tiefer Aufrichtigkeit ein. Durch fesselnde Auftritte im Centre-Val de Loire offenbart sie der Welt ihre künstlerische Seele und lässt die Farben und Bewegungen für sich sprechen. Seine internationalen Ausstellungen und bemerkenswerten Verkäufe zeugen von seinem leidenschaftlichen Engagement für die Kunst.
Geleitet von einem feinen Gleichgewicht zwischen visueller Gestaltung und purer Emotion ruft ihre Arbeit eine rührende Demut hervor. Gaëlle Wagner, eine Künstlerin, deren Talent die Grenzen der traditionellen Kunst überschreitet, inspiriert und überrascht weiterhin mit jedem Pinselstrich.
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