Immensité, 2023
Dominique Andrier

Geboren am 1. Mai 1952,

1970-1976: Beaux Arts de Paris (Abteilung Architektur).

1976: Widmet sich neben der Mitarbeit in einem Architekturbüro immer mehr der Malerei.

1979: Schaffung eines Freskos zum Thema „Bauen“ im Lernzentrum von Brétigny sur Orge.

1979-1982: Teilnahme an den meisten Salons in der Pariser Peripherie mit Erfolg.

1982: Lernt André Bourrié kennen und wird sein Schüler. Sie beginnt mit dem Malen des Motivs, Erstellung eines Freskos zum Thema „Regate“ im nautischen Zentrum von St. Qentin en Yvelines.

1983: Reise in die Toskana und malt auf dem Boden.

1986: Erster Preis der Stadt Lilas, Ausstellungen in der „Galerie, der Freund der Literatur“ in Bordeaux.

1986-1989: Jahre des Übergangs, widmet sich ausschließlich der menschlichen Figur, stellt in der Galerie de Crécy und der Galerie de Noirmoutier aus.

1990: Ernennung zum Mitglied der Gruppe zeitgenössischer Künstler des Ateliers Ville d'Avray.

1991: Aufnahme in den Salon des Artistes Français und den Salon d'Automne.

1992: Stellt in der Galerie du Marais aus und fertigt seine ersten Lithografien für die Editions Vissions Nouvelles an. Teilnahme an der Art-Expo in New York mit der Galerie Axelle.

1996: Ehrengast des Künstlers beim Internationalen Musikfestival von Auvers-sur-Oise. Ausstellungen in der Galerie de Crécy und der Galerie de l'Ecusson in Montpellier.

1999: Ausstellungen in der Galerie Arpèges in Montpellier „Venedig“.

2002: Stellt in der Galerie de l'Ecusson in Montpellier seine ersten Arbeiten zum Thema Afrika aus

2002-2005: Zahlreiche Beteiligungen an Gruppenausstellungen,

2007-2009: Entwickelt mehr und mehr seinen Geschmack für Afrika, insbesondere für Mali,

2009: Studienreise nach Radjasthan, Entdeckung eines weiteren Farbregisters, Ausstellung in der Galerie de Crécy, „Cloueurs des Indes“

2010: Ausstellung in der Galerie de l'Ecusson Ausstellung in Saint Hubert Lyon

2011: Ausstellung in der Galerie de Crécy zum Thema New York,

2014: Ausstellung in der Galerie de Crécy.

Sanduhr

Zeit, die sich ausdehnt und verblasst, Farben, die bleiben, Erinnerungen, die ihren Schatten in der Gegenwart verlängern, Licht, das sich der unvermeidlichen Auslöschung widersetzt;

Straßenecken, flüchtige Perspektiven, Schatten von Läden oder Ständen, lockere Kleidung, nur angedeutete Bewegungen der Stufe, die sich entfaltet, auffällige Präsenz der suggerierten Haltungen, Zuversicht, die trotz allem an unser indiskretes Lauschen geflüstert und abgegeben wird: Leben präsent, wo der Lärm der Straße kommt, um unsere Neugier zu nähren, ein Universum nicht aus Träumen, sondern aus Erinnerungen, Wesen einer bereits überschrittenen Gegenwart, deren Unbestimmtheit wie ein eingefangenes Bild von ihrer Schnelligkeit und ihrer Kürze zeugt ...

Beweis dafür, dass nicht die Zeit vergeht, sondern von Ungewissheit und Ungenauigkeit umhüllte Wesen im Halbdunkel eines bereits schwindenden Tages... Diese Verschmelzung der Linie ist offensichtlich kalkuliert: Es geht nicht darum, eine Unfähigkeit dazu zu verbergen malen Sie das Detail, es geht darum, dem Detail seinen wahren Platz zu geben, den es in der Erinnerung einnimmt, seinen anekdotischen Charakter in der Geschichte, die wir versuchen, Situationen oder verschwundene Wesen wiederherzustellen. Das Ziel des Malers ist es nicht, uns die Straße so zu zeigen, wie sie ist, sondern wie sie in seiner Erinnerung geblieben ist und in seinem Versuch, sie für uns zu rekonstruieren.

Was dem Leben seinen vollen Sinn gibt, ist Bewegung und kämpft darum, es zu verlangsamen, ein Zeuge für einen Moment, der unbeweglicher ist als die unmerkliche Entfaltung unserer Existenz: Die Erinnerung begnügt sich mit den Fesseln, die unsere Erinnerung uns zurückgibt: Die Kunst der Malerei ist Preis, die uns Schicht für Schicht das liefert, was unser Auge und unser Verstand von der ursprünglichen Vision behalten, und der Film reißt und spaltet sich bereits vor unserem Vergessen.

Das Werk, das Dominique Andrier uns zu sehen gibt, besteht also aus einer doppelten Komplexität:

Die Beständigkeit des Zeugnisses, das in Erinnerung bleibt, und das Licht, viel präsenter, als es auf den ersten Blick scheint:

Seine Sättigung ist so, dass es uns in ein Universum von Halbtönen zu führen scheint, aber sehr trügerisch, wo das Verhältnis zwischen Hell und Dunkel respektiert wird, als ob es auf einer Skala niedriger wäre als die, die uns die Realität auferlegt.

Als ob der Schatten den Kontrast enthüllen sollte, der durch heftigen Sonnenschein geschaffen wird, als ob wir in dieses Halblicht getaucht wären, machten wir uns zu Komplizen der Wesen, die sich dort entwickeln; Als Beweis dafür, dass Licht und Farbe in Halbtönen koexistieren können, enthüllt uns der Markusplatz im Regen viele Schattierungen; es liegt dann an uns, daran teilzuhaben: Wir sind also nicht länger Zuschauer, sondern Subjekte dieses Gemäldes, das uns in sein tägliches Leben hineinzieht und das mit weißen, blauen oder karminroten Akzenten das vielfältige und leise Geklirr von unterstreicht seine Entfaltung.

Die beträchtliche Arbeit, die diesem Ergebnis vorangeht, deutet offensichtlich darauf hin, dass das Verständnis der Realität für die Künstlerin ihre ständige Suche ist, dass sie nie damit fertig ist, Linie, Farbe zu Farbe oder Andeutung zur Präzision hinzuzufügen.

Sanduhr also, wo die Körnung, die sich auf der bemalten Leinwand offenbart, die Allegorie rechtfertigt, wie dieser Eindruck, der aus einem Land aus Sand und Wüste zurückgebracht wird, wie diese Gesichter, dass wir uns reuelosen Voyeuren in ihrer Intimität bis zur Indiskretion nähern, wenn wir ihre Züge erkennen, aber auch der Zustand ihrer Seele, die Art ihrer Worte und woher wir glauben, dass die Geheimnisse entstehen.

Die Malerin des Geheimnisses, Dominique Andrier, ist auch eine, die uns durch ihre Malerei großartige Schatten offenbart ... Aber seien Sie beruhigt: Schatten existieren nur durch das Licht, das sie projiziert ...