Leaf, 2020
Abie Loy Kemarre

Abie Loy Kemarre wurde 1972 in Utopia geboren. Diese riesige Region Zentralaustraliens, bekannt als Utopia, ist das traditionelle Territorium der Völker Anmatyerre, Eastern Anmatyerre und Alyawarre. Die Region Utopia liegt in Zentralaustralien, etwa 240 Kilometer nordöstlich von Mparntwe (Alice Springs) im Northern Territory. Sie ist ein Wüstengebiet von über 3.000 Quadratkilometern.

In diesem Gebiet befinden sich etwa zwanzig Weiler, von denen die meisten entlang des Sandover River und der Straße, die die Region durchquert, angelegt wurden. Diese Dörfer bringen Großfamilien zusammen. Diese Bevölkerungsgruppen haben ihre traditionellen Verbindungen zu ihrem Land und ihrer Kultur beibehalten.

Sie begann 1994 auf Anraten ihrer Großmutter, der berühmten Aborigine-Malerin Kathleen Petyarre, zu malen, die sie in ihren ersten Arbeiten leitete, inspiriert von den "Träumen", deren rituelle Hüterin sie ist: hauptsächlich die der "Buschhenne" ( Bush Hen Dreaming).

Abie Loy hat schnell einen sauberen Weg gefunden, was ihre Arbeit bemerkenswert macht und sicherlich die Anzahl und den Erfolg ihrer Einzel- oder Gruppenausstellungen in Australien erklärt, vor allem seit 1997 (Perth, Brisbane, Adelaide, Melbourne oder Sydney), aber auch in den USA ( Miami im Jahr 2003), Indonesien und Europa (Deutschland, Spanien, Frankreich) und andererseits seine Präsenz in den meisten privaten und öffentlichen australischen Sammlungen.

Dank ihrer technischen Meisterschaft - sie malt mit Zweigen oder abgeschrägten Stöcken -, ihrem Erfindungsreichtum und ihrer gewissenhaften Einhaltung der Anmatyerre-Gesetze verdanken Abie Loy Kemarres Gemälde ihre ästhetischen Qualitäten ihrer strengen Arbeit und der Zartheit ihrer Details. Es ist jedoch der lebendige Charakter der Formen und Farben, die sie verwendet hat, die es ihr ermöglicht haben, ihre Bekanntheit zu erweitern.

So hat Abie Loy Kemarre viele Erfolge in Australien (Perth, Brisbane, Adelaide, Melbourne oder Sydney), aber auch in den USA, Indonesien und Europa (Deutschland, Spanien, Frankreich) erzielt. Eines seiner Werke, Bush Leaf Dreaming, wurde insbesondere auf dem Cover des Musée des Confluences de Lyon veröffentlicht, um seine Sammlung von Kunst der Aborigines zu veröffentlichen. Es wurde auch in die Sammlungen des Metropolitan Museum im Jahr 2018 aufgenommen.

Darüber hinaus war Abie zweimalige Finalistin des Telstra Award (1997 und 2001) und 2005 wurde eine ihrer Leinwände (122 x 122 cm) bei der Lawson ~ Menzies-Auktion in Sydney für 18.000 AU $ verkauft.

Der auffällige, fast hypnotische Charakter ihrer Bilder macht Abie Loy Kemarre zu einer Anführerin der dritten Generation von Utopia-Malerinnen. Indem sie ihrer Arbeit eine tiefe und lebendige Energie verleiht, lädt sie den Betrachter ein, an den Feierlichkeiten teilzunehmen, die sie repräsentiert.

Von diesem Künstler erhaltene Preise:

2001. Finalist, 18. Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Kunstpreis, Darwin (Australien)

1997. Finalist, 14. Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Kunstpreis, Darwin (Australien)

Seine Werke sind in vielen Sammlungen vertreten:

Metropolitan Museum of Art, New York (Vereinigte Staaten)

Museum der Zusammenflüsse, Lyon (Frankreich)

Kunstsammlung der Universität Adelaide, Adelaide (Australien)

Kunstgalerie von Südaustralien Adelaide (Australien)

Bridgestone Kunstmuseum, Tokio (Japan)

Kerry Stokes Collection, Perth (Australien)

Nationalgalerie von Victoria, Melbourne (Australien)

Die Kelton Foundation, Santa Monica (Vereinigte Staaten)

Die Levi-Kaplan-Sammlung, Seattle (USA)

Sammlung der Aborigines & Torres Strait Islander Commission (Australien)

Sammlung der Festival of Arts Foundation, Adelaide (Australien)

Wichtigste Einzel- und Gruppenausstellungen:

2021. Top 20 2021, Art Mob, Hobart (Australien)

2021. „Big Names Little Paintings“, Cooee Art Gallery, Sydney (Australien)

2020. „Sounds of Summer“, Japingka Gallery, Perth (Australien)

2020. „Top 20 Exhibition“, Art Mob, Hobart (Australien)

2019. „Beyond Time, Australian Aboriginal Art“, Booker Lowe Gallery, Houston (USA)

2019. „Tradition definieren | schwarz + weiß ”, Kate Owen Gallery, Sydney (Australien)

2018. „Mein Land“, Salt, Queenscliff, VIC (Australien)

2017. „On Country: Australian Aboriginal Art from the Kaplan-Levi Gift“, Metropolitan Museum of Contemporary Art, New York (USA)

2015. „Inspiration Batik“, DZ Galerie Paris (Frankreich)

2015. "Vibrations: at the heart of aboriginal art" Arts of Australia, ACABAS, Paris (Frankreich)

2014. Singapore Art Fair, DZ Galerie (Singapur)

2014. „Les Flâneries d'Art Contemporain im Garten von Aix“, Aix-en-Provence (Frankreich)

2012. „Ancestral Modern Australian Aboriginal Art from the Kaplan & Levi Collection“, Seattle Art Museum, Seattle (USA)

2010. „Zeitgenössische Kunst der australischen Aborigines: Aus der Sammlung von Margaret Levi und Robert Kaplan“, Washington State University Museum, Pullman Washington (USA)

2010. „Großer Norden – Großer Süden. Künstler der Inuit und Aborigines ”, Abtei Daoulas, Bretagne (Frankreich)

2010. „Desert Art“, Gadfly Gallery, Perth (Australien)

2009. „Lands of Enchantment“, National Museum of Women in the Arts, Washington (USA)

2009. „Zeitgenössische Ureinwohner-Kreationen“, Musée des Confluences, Lyon (Frankreich)

2008. „Emily Kngwarreye und ihr Vermächtnis“, Art Front Gallery, Tokio (Japan)

2008. „Black and White – eine Ausstellung mit Werken der Aborigines“, NG Art Gallery Sydney (Australien)

2007. „Wüstentraumlandschaften“, Holter Museum, Helena Montana (USA)

2006. „Prism, Contemporary Australian Art“, Bridgestone Museum, Tokio (Japan)

2006. „Dreaming Their Way: Australian Aboriginal Women Painters“, National Museum of Women in the Arts, Washington (USA)

2005. „Aboriginal Vision in Contemporary Australian Art, Levi – Kaplan Collection“, The Wright Exhibition Center, Seattle (USA)

2003. Art Miami (Vereinigte Staaten)

2000. Australis Gallery, Adelaide (Australien)

1999. „North by North East, Landscape & Ceremonial Paintings from Utopia“, Alcaston Gallery, Melbourne (Australien)