
Niño,
2020
Zeta Yeyati
Gemälde : Collage, Schablone, Mischtechnik
96 x 66 x 0.5 cm 37.8 x 26 x 0.2 inch
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
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Technik
Abmessungen cm • inch
96 x 66 x 0.5 cm 37.8 x 26 x 0.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Mexiko
In begegnen wir mehr als nur einem Kinderporträt. Wir entdecken eine poetische Konstruktion, in der die zentrale Figur, ein stilisiertes Kind mit markantem Blick, zum Protagonisten einer Szene voller Nostalgie und Symbolik wird. Das in Mischtechnik auf Papier ausgeführte Werk mit den Maßen 66 x 96 cm verbindet Acryl, Schablone und Collage zu einer visuellen Welt, die sich zugleich intim und universell anfühlt. Die Figur ist mit minimalen Strichen umrissen und bewohnt einen freien kompositorischen Raum, in dem sich Blau-, Orange-, Schwarz- und Grautöne zu einer strukturierten Tiefe überlagern. Das Kind ist hier nicht bloß eine Figur, sondern ein Symbol für Beständigkeit, Verspieltheit und emotionale Wahrheit. Im Einklang mit Yeyatis künstlerischer Philosophie ist das Werk aus nicht-traditionellen Materialien und weggeworfenen Elementen gefertigt und bekräftigt, dass Kunst das zurückgewinnen und dem, was die Konsumkultur hinterlässt, neuen Wert verleihen muss. Es schwingt mit Humor, Nostalgie und Fantasie durch ausdrucksstarke Linien, grafische Elemente und malerische Gesten mit, die den Betrachter in eine stille Erzählung aus einer verlorenen Erzählung einladen.
Kindheit als visuelles und emotionales Territorium
Zeta Yeyati, geboren 1965 in Burzaco, ist ein bildender Künstler, der ausrangierte Materialien in Werke voller poetischer Tiefe verwandelt. Obwohl er für seine Musik bekannt ist, liegen seine kreativen Wurzeln in der bildenden Kunst. Seit seiner Kindheit beschäftigt er sich mit Zeichnen und der Arbeit mit Holz und hat so eine eigene Sprache entwickelt, in der das Übersehene durch künstlerische Gesten bedeutungsvoll wird. Seine Arbeiten entspringen einer Sensibilität, die die emotionale Resonanz alltäglicher Materialien wieder aufgreift.
Niño obra de Zeta Yeyati als visuelles Manifest künstlerischer Freiheit
Darin spiegelt sich die Essenz seines Schaffensprozesses wider: spontan, fließend und frei von Konventionen. Seine autodidaktische Ausbildung, ergänzt durch Workshops mit Meisterkünstlern, führte ihn zu einem einzigartigen Stil, der auf Entdeckungen basiert. Er sammelt Materialien an Straßenecken, auf Flohmärkten oder aus Müllcontainern und verwandelt sie in visuelle Poesie. In diesem Gemälde erscheint das Kind umgeben von symbolischen Spuren der Erinnerung, Zeit und Fantasie. Hybride grafische und bildliche Sprachen koexistieren harmonisch. Die Augen der Figur, Mittelpunkt des Werks, regen uns zum Erinnern an, zum Nachdenken und zur Wiederverbindung mit dem Kind, das wir einst waren.
Ein Porträt, das Erinnerungen in lebendige Bilder verwandelt
Was es so kraftvoll macht, ist nicht nur seine ästhetische Schönheit, sondern auch seine emotionale Resonanz. Dies ist nicht nur ein Kind, sondern eine universelle Figur der Kindheit. Das Werk lädt uns ein, innezuhalten, mit Zärtlichkeit und Neugier zu betrachten und im Alltäglichen die Spur des Bleibenden zu finden. Mit ausdrucksstarken Farben, minimalistischen Linien und emotional aufgeladenen Texturen bietet uns Yeyati ein Werk, das sowohl nostalgisch als auch lebendig gegenwärtig wirkt. Es eröffnet einen stillen Dialog mit dem Betrachter und lässt uns fragen, was von diesem Kind in uns allen übrig geblieben ist.
Über den Verkäufer
Ilusorio Arte • Frankreich
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Präsentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) ist ein bildender Künstler, der Recycling in eine poetische Sprache und vergessene Materie in einen Akt ästhetischer Erlösung verwandelt hat. Obwohl ihn das Publikum als Musiker in Projekten wie Los Intocables, La Mississippi oder Babel Orkesta kennengelernt hat, liegen seine wahren kreativen Wurzeln in der bildenden Kunst. Visueller Ausdruck war sein erstes Terrain. Vor den Akkorden kam die Zeichnung. Vor den Bühnen kamen ineinander verschränkte Baumstämme.
Als rastloser und sensibler Autodidakt besuchte Yeyati Workshops bei Persönlichkeiten wie Antonio Pujía, León Ferrari und Diana Aisemberg, doch seine Arbeit folgt keiner formalen Schule. Er bewegt sich frei zwischen Keramik, Collage, Schablonenmalerei und Assemblage. Seine Ästhetik nährt sich von dem, was andere wegwerfen: Straßenplakate, Eisenreste, Möbelbeine, Bronzen und gealtertes Holz. Ein Müllcontainer war sein erstes Museum. Dann kamen Flohmärkte, auf denen er bis heute Reste für seine Unikate sammelt.
In seinen Werken koexistieren Hunde, Vögel, Musiker, Königinnen, Pferde und Zauberer, als entstamme jede Figur einer Geschichte, die älter ist als das Objekt selbst. Sein Repertoire ist bevölkert von Figuren, die mit der Kraft eines luziden Traums aus der Collage aufsteigen. Er versucht nicht, die Realität zu imitieren, sondern Fragmente davon wiederzubeleben. Wie Kurator Rodrigo Alonso seine Kunst beschrieb, ist sie eine „lebendige Philosophie“ – eine Geste, die dem Konsumismus trotzt und die Möglichkeit eröffnet, Vergessenes wiederzubeleben.
Die Farbe – in seinen jüngsten Werken mit beeindruckender Intensität präsent – entstand durch einen inneren Wandel: Seine Begegnung mit Milo Lockett, die nicht nur seine Palette, sondern auch seine Art, sein Universum zu teilen, neu definierte. Seitdem pulsiert Yeyatis Werk mit einer spielerischeren Energie, ohne seine symbolische Tiefe zu verlieren.
Yeyati schafft nicht nur Bilder – er baut eine emotionale Archäologie aus den Überresten des Alltags. Jedes Werk ist eine Geschichte aus Zeit, Erinnerung und Verschwendung; ein Rettungsakt, der der Materie Menschlichkeit zurückgibt. Ausgehend von dieser Geste – zutiefst plastisch und zutiefst menschlich – spricht seine Kunst diejenigen an, die bereit sind, über die Oberfläche hinauszublicken.
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