Canone Aureo Finale 4848, 2009
Giorgio Griffa

Das Canone Aureo Finale 4848 (Goldener Schnitt - Finale 4848) ist ein Originalgemälde des italienischen Künstlers Giorgio Griffa (Turin, 1936). Ein originales Acrylgemälde auf heller Leinwand aus der letzten Produktion von Griffa aus dem Jahr 2009. Dieses zeitgenössische Kunstwerk ist nicht signiert und undatiert und verfügt über das Echtheitszertifikat des Künstlers. Mit den üblichen Falten der Leinwand, die der Künstler wünscht. Ein einzigartiges Stück eines der wertvollsten zeitgenössischen italienischen Künstler für Ihre anspruchsvolle Wohnkollektion! Giorgio Griffa erinnert sich an die große Lehre des Goldenen Schnitts des Genies Leonardo da Vinci und stellt die Zauberformel, die durch leuchtende Farben wiederbelebt wird, in elementaren Zeichen nach und nummeriert sie! Giorgio Griffa wurde 1936 in Turin geboren. Er begann als Kind unter der Anleitung traditioneller Maler zu malen. 1958 schloss er sein Jurastudium ab und begann als Anwalt zu arbeiten. 1960 schrieb er sich an der Privatschule von Filippo Scroppo ein, einem abstrakten Künstler aus Turin, der Mitglied des Movimento per l'Arte Concreta (MAC) war. Seit drei Jahren besucht er die Kurse, obwohl die Werke, die er in dieser Zeit produzierte, alle von einem figurativen Stil geprägt waren. In den folgenden Jahren reduzierte er schrittweise die repräsentativen Elemente, ohne einen wirklich abstrakten Stil anzunehmen, bis er nichtrepräsentative Werke produzierte, den Zyklus mit dem Titel Quasi dipinto (Quasi-Malerei). In diesem Zyklus traf er die Wahl der Unvollendetheit, die ein ständiger Bestandteil seiner Arbeit werden sollte. Er stellte diese Werke 1968 in der Galleria Martano in Turin aus. 1969 begann er mit der Galleria Sperone, ebenfalls in Turin, auszustellen; 1970 wurden seine Werke in den Galerien von Ileana Sonnabend in New York und Paris ausgestellt. In dieser Zeit war er mit den Vertretern von Arte Povera verbunden, die er anlässlich seiner Ausstellung im Jahr 2000 in der Galleria Salzano in Turin wie folgt erwähnte: "Die Intelligenz des Materials wurde nicht als Werkzeug für Neues verwendet Formsynthesen - was jedoch unvermeidlich ist - wurden jedoch zum Protagonisten des Werkes, wobei die Hand des Künstlers im Dienst stand. Da ich von der Intelligenz der Malerei überzeugt bin, stelle ich meine Hand in den Dienst der Farben die auf die Leinwand treffen und meine Beteiligung auf die einfache Geste des Platzierens des Pinsels beschränken ". Seit etwa zwei Jahren, von 1973 bis 1975, malt er fast ausschließlich horizontale Linien: Diese bestanden aus einer durchgehenden Linie, die wiederholt wurde - dh durch eine Reihe von Pinselstrichen, die horizontal nebeneinander angeordnet waren. In den folgenden Jahren begannen auf der Leinwand eine Reihe verschiedener Zeichen nebeneinander zu existieren. Griffa startete die Serie Connessioni o Contaminazioni (Verbindungen oder Kontaminationen), eine modifizierte Version der vorherigen Serie mit dem Titel Segni primari (Primärzeichen). Dies war die Zeit, in der die minimalistischen Reflexionen des Künstlers den Weg für neue Gedanken über den bemerkenswerten Erinnerungsspeicher von Malerei und Skulptur ebneten. In Wirklichkeit war Griffa kein Minimalist. In der Tat hat Paolo Fossati den Unterschied zwischen Griffas Werk und Mimimalismus geklärt. So malte er 1979 ein nicht zufälliges Triptychon mit dem Titel Riflessione (Reflection), das aus drei großen Leinwänden bestand, die Matisse, Klee und Yves Klein gewidmet waren. Dieses Triptychon, das 1980 in der Galleria Martano in Turin (und dann in der Lorenzelli Arte in Mailand) ausgestellt wurde, war der erste Schritt in Richtung einer weiteren Serie, die schließlich (im Jahr 2000) den Titel Alter Ego trug. In dieser Reihe war jedes Werk Künstlern verschiedener Epochen gewidmet. Mit langen Pausen wird diese Serie seit dreißig Jahren fortgesetzt. In den 1980er Jahren gab es eine bemerkenswerte Entwicklung des Zyklus mit dem Titel Contaminazioni. Die Zeichen wurden oft von Farbbereichen unterschiedlicher Größe begleitet. Anfang der neunziger Jahre startete Griffa die Serie Tre linee con arabesco (Drei Linien mit Arabeske), in der jede Arbeit, ob auf Leinwand, Zeichnung, Aquarell oder Gravur, unter anderem drei Linien und eine enthält Arabeske. Diese Werke sind in der Reihenfolge nummeriert, in der sie erstellt wurden: Das neueste ist die Nummer 1.661. Die Nummerierung zielt darauf ab, die Position der einzelnen Arbeiten innerhalb der Reihe zu bestimmen und uns gleichzeitig daran zu erinnern, dass sie zu dieser Reihe gehören. Später in den 1990er Jahren startete Griffa eine weitere Serie, in der er Zahlen verwendete. Dies war die Serie mit dem Titel Numerazioni (Nummerierung). Hier geben die Zahlen in jedem Bild die Reihenfolge an, in der verschiedene Zeichen und Farben angewendet wurden. Die Zahlen beziehen sich einerseits auf die Reihenfolge, in der das Bildereignis stattfindet, und andererseits auf die Entwicklung dieses Ereignisses mit einem Zeichen nach dem anderen in Zeit und Raum. Es sollte jedoch beachtet werden, dass es keine Möglichkeit der Entwicklung oder des Fortschritts von einer Serie zur anderen gibt, sondern lediglich das Vorhandensein verschiedener Aspekte des Entstehens. Anstatt einander zu folgen, überlappen sich die Reihen, schneiden sich und existieren nebeneinander. Die Serien, die Griffa in den 2000er Jahren produzierte, bestätigen diesen Aspekt: Ihre Ursprünge reichen bis vor zwanzig Jahren zurück, Ende der 1970er Jahre. Die Serie Alter Ego mit Bezug zu anderen Künstlern wie Piero della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys oder Mario Merz, die aus dem Triptychon von 1979 mit dem Titel Riflessione (Reflection) stammt, durchlief verschiedene Werke der 1980er und 1990er Jahre und klärte ihre Identität mit einer Gruppe von Werken in den 2000er Jahren. Der Zyklus Sezione Aurea (Goldener Schnitt), der sich mit dieser endlosen irrationalen Zahl befasst, die seinen mathematischen Aspekt kennzeichnet, nutzt seinerseits die Transparenzen der Leinwand, die bereits ein Merkmal von Griffas großartigem Werk Dionisio (Dionysos) von 1980 waren, das ausgestellt wurde auf der Biennale von Venedig im selben Jahr. Zwischen 2009 und 2010 veranstaltete Griffa Einzelausstellungen im Museum von Baotou (Baotou, Innere Mongolei), in der BaGuaShan Art Gallery (Taiwan) und in der Gehua Art Gallery (Pechino). Das Museum für zeitgenössische Kunst in Rom (MACRO) organisierte seine persönliche Ausstellung (12.02.2011 - 13.03.2011) in Begleitung eines Katalogs: Giorgio Griffa: Goldener Schnitt, kuratiert von Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011. Die Werke von Giorgio Griffa befindet sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen.