Farben Malerei
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Sandlewood Cresent
George Pinder
Gemälde - 100 x 80 x 3.6 cm Gemälde - 39.4 x 31.5 x 1.4 inch
4.090 €
Glendale - Crépuscule
Daniel Castan
Gemälde - 100 x 100 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
3.500 €
Sweet summer memorials
Nadine Antoniuk
Gemälde - 90 x 145 x 0.1 cm Gemälde - 35.4 x 57.1 x 0 inch
1.650 €
ESTEVE Tribute Landscape Hommage à ESTEVE Paysage
Laurent Garcin
Gemälde - 55 x 38 cm Gemälde - 21.7 x 15 inch
1.250 €
Metaphysical materialization of smooth thoughts about the inevitable
Vladimir Kolosov
Gemälde - 61 x 50.8 x 0.6 cm Gemälde - 24 x 20 x 0.25 inch
1.417 €
Échos Éphémères de l'Automne
Linda Clerget
Gemälde - 116 x 89 x 1 cm Gemälde - 45.7 x 35 x 0.4 inch
4.000 €
Inexorablement - Abstraction
Anne-Marie Bernardi
Gemälde - 65 x 80 x 2 cm Gemälde - 25.6 x 31.5 x 0.8 inch
780 €
Un instant de réflexion - Abstraction
Anne-Marie Bernardi
Gemälde - 70 x 50 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
530 €
Samsara - Abstraction
Anne-Marie Bernardi
Gemälde - 50 x 100 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 39.4 x 0.8 inch
750 €
Evasion - Abstraction
Anne-Marie Bernardi
Gemälde - 50 x 70 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
530 €
Symphonie de la terre - Paysage abstrait
Anne-Marie Bernardi
Gemälde - 50 x 70 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
530 €
Soleil éclaté - Paysage abstrait
Anne-Marie Bernardi
Gemälde - 73 x 54 x 2 cm Gemälde - 28.7 x 21.3 x 0.8 inch
530 €
The time machine – cover 2
Tekla Aleksieva
Gemälde - 22.5 x 33.5 x 0.2 cm Gemälde - 8.9 x 13.2 x 0.1 inch
1.540 €
The time machine – cover
Tekla Aleksieva
Gemälde - 22.5 x 33.5 x 0.2 cm Gemälde - 8.9 x 13.2 x 0.1 inch
920 €
Abraham (from Children’s Bible)
Tekla Aleksieva
Gemälde - 30 x 42 x 0.2 cm Gemälde - 11.8 x 16.5 x 0.1 inch
1.050 €
Amazonia - série couleurs outre-mer
Prisca Toulon (Priscart)
Gemälde - 50 x 50 x 4 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
750 €
Brume colorée - série couleurs outre-mer
Prisca Toulon (Priscart)
Gemälde - 50 x 50 x 4 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
750 €
Potomitan - série couleurs outre-mer
Prisca Toulon (Priscart)
Gemälde - 50 x 50 x 4 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
750 €
Cycle - série couleurs outre-mer
Prisca Toulon (Priscart)
Gemälde - 50 x 50 x 4 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
750 €
Hamish Bowles apartment in New York
Manuel Santelices
Gemälde - 27.9 x 38.1 x 0.3 cm Gemälde - 11 x 15 x 0.1 inch
978 €
Un instant sur l'océan
Eric Munsch
Gemälde - 73 x 116 x 2.5 cm Gemälde - 28.7 x 45.7 x 1 inch
2.200 €
1979 Red Abstraction Rouge
Jean-Pierre Verdeille
Gemälde - 40 x 50 cm Gemälde - 15.7 x 19.7 inch
1.450 €
1977 Green Abstraction verte
Jean-Pierre Verdeille
Gemälde - 30 x 37 cm Gemälde - 11.8 x 14.6 inch
1.940 €
1978 Green Abstraction verte
Jean-Pierre Verdeille
Gemälde - 30 x 40 cm Gemälde - 11.8 x 15.7 inch
1.950 €
Entdecken Sie die Stile und Bewegungen
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An Angel Passes By
Thierry Corpet
Gemälde - 70 x 70 x 3.5 cm Gemälde - 27.6 x 27.6 x 1.4 inch
1.500 €
Aux alentours d'Aix en Provence
Alexei Lantsev
Gemälde - 75 x 100 x 2 cm Gemälde - 29.5 x 39.4 x 0.8 inch
2.700 €
Farben Malerei
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?