Holzsklupturen

Holz und Stein gehörten zu den ersten Materialien, die von Menschen zum Schnitzen von Werkzeugen und zur Schaffung von Skulpturen verwendet wurden. Während Holz häufig genutzt wurde, haben nur wenige Holzobjekte die Jahrhunderte überdauert, da es schneller verfällt und anfälliger für Schäden ist als haltbarere Materialien wie Bronze oder Stein.

Vom 7. bis zum 9. Jahrhundert lebten viele Holzschnitzer in Klöstern und reisten von einem zum anderen. Diese Holzschnitzer waren selten, und der Stil, dem sie folgten, war oft vorschreibend, was zu Skulpturen führte, die auffällig ähnlich waren. Diese Zeit war auch von Ikonoklasmus geprägt, bei dem religiöse Holzskulpturen zerstört wurden, da die Darstellung religiöser Motive verboten war.

Die Holzschnitzerei hat eine reiche Geschichte in verschiedenen Regionen, darunter England, Skandinavien, Afrika, Indien und Australien. In Europa erlebte die Holzskulptur im 15. und 16. Jahrhundert eine bedeutende Entwicklung, besonders in Deutschland. Einfl ussreiche gotische Bildhauer wie Tilman Riemenschneider, Veit Stoss, Michael Pacher, Gregor Erhart und Jörg Zurn erweiterten die Grenzen der Holzschnitzerei und schufen hochdetaillierte und komplexe Werke, die bis heute Einfluss haben.

Im 17. Jahrhundert erlebte die Holzschnitzerei in England eine Wiederbelebung, als barocke Ornamente populär wurden. Grinling Gibbons, ein bekannter Holzschnitzer dieser Zeit, war einer der wenigen Künstler, die weithin für seine Beiträge anerkannt wurden. In Frankreich entfachte der Rokoko-Stil das Interesse an Holzschnitzerei erneut, wobei Designer wie Lelange, Foliot und Cressent sie in verzierte Möbelstücke integrierten.

Moderne Künstler wie Brancusi, Henry Moore, Barbara Hepworth und Paul Gauguin haben weiterhin Holz als Medium erforscht. Brancusi, inspiriert von klassischen Traditionen, betonte den Finish und die Materialität des Holzes, während Moore es nutzte, um abstrakte und ausdrucksvolle Formen zu schaffen. Hepworths moderne Werke und Gauguins Verwendung von Holz, um mit primitiven Techniken in Verbindung zu treten, zeigen die vielseitige Rolle des Holzes in der zeitgenössischen Kunst.

Holz unterscheidet sich von anderen Materialien wie Harz oder Bronze durch seine Zerbrechlichkeit und die Vielzahl von Werkzeugen, die für das Schnitzen erforderlich sind. Die Technik, die verwendet wird, hängt vom gewünschten Ergebnis ab, ob es sich um eine Flachrelief-Skulptur oder ein freistehendes Werk handelt, das es dem Betrachter ermöglicht, es aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Der Prozess beginnt mit der Beschaffung von Holzplatten, die geglättet, getrocknet und kalibriert werden. Dann wird eine Skizze auf das Holz gezeichnet, und überschüssiges Material wird entfernt, um das Stück grob zu formen. Der Bildhauer verwendet Werkzeuge wie U-Gouges, um die Form zu verfeinern, gefolgt von flachen Gouges, Meißeln und Schnitzmessern, um feine Details und Schattierungen hinzuzufügen.

Artsper bietet eine umfangreiche Auswahl an modernen Holzskulpturen prominenter zeitgenössischer Künstler wie Nando Stevoli, Gaspard Mitz, César Orrico, Marc Laffolay, Lesley Hilling und Valérie Carmet. Diese Künstler setzen weiterhin neue Maßstäbe für Holz als Material und schaffen einzigartige und eindrucksvolle Skulpturen, die die Vielseitigkeit und zeitlose Anziehungskraft dieses Mediums einfangen.

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