Charlotte Abramow: Fotografin und Filmregisseurin

1. Erzählen Sie uns von Ihrer allerersten Erinnerung, die mit Kunst zu tun hat.

Charlotte Abramow: Es war eine Ausstellung im Centre Pompidou. Ich muss 4 oder 5 Jahre alt gewesen sein und war hin und weg von Mirós Blautönen. Meine Mutter hat mir erzählt, dass ich danach zu ihr gerannt bin, um sie in den Raum zu holen und ihr zu sagen, dass ich diese drei Bilder liebe.

Ich liebe sie übrigens immer noch genauso sehr, vor allem wegen der Farben: das Blau, das Rot und diese kleinen schwarzen Akzente.

2. Können Sie uns mehr über Ihren kreativen Prozess erzählen? Wie entsteht ein Werk, von der ersten Idee bis zum fertigen Stück?

Charlotte Abramow: In meinem Prozess steckt viel Vorüberlegung. Ich konzipiere gern, was ich machen werde, denn ich möchte mit meinen Fotos meist Botschaften vermitteln, und dafür arbeite ich viel mit dem Prinzip der Metapher.

Bei der Inszenierung strebe ich ein Bild an, das reduziert genug ist, um lesbar und eindrucksvoll zu sein, mit etwas leicht Unerwartetem oder Absurdem.

Dann gibt es einen experimentelleren Teil meiner Arbeit, vor allem wenn ich mich mit dem Körper beschäftige: Da lasse ich mich eher auf Spiel und Improvisation ein, arbeite mit Bodypainting und verwandle den Körper in eine Landschaft.

Ich würde also sagen, dass meine Arbeit Konzeption und Vorbereitung der Inszenierung – wie bei meinem Projekt Maurice, das auch eine dokumentarische Dimension hat – mit spielerischerem Experimentieren verbindet, bei dem aus dem Spaß überraschende Bilder entstehen.

3. Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben? Woran erkennt man Ihre Bildwelt auf den ersten Blick?

Charlotte Abramow: Was meine Arbeit auszeichnet, ist wohl die Lesbarkeit des Bildes, der Einsatz von Farben und ein leicht absurdes oder schräges Element, denn ich nutze gern die Metapher oder das Lachen, um bestimmte Themen anzusprechen, und schaue, wie ein recht klares Bild uns zu einem tieferen Thema führen kann.

4. Was inspiriert Sie? Wo finden Sie Ihre Ideen?

Charlotte Abramow: Ehrlich gesagt inspiriert mich alles im Leben. Das Leben ist inspirierend: die Menschen, die Gesichter, ihre Geschichten, die Etappen und Erfahrungen des Daseins.

Ich habe gemerkt, dass die Fotografie für mich wirklich therapeutisch ist, dass sie mir hilft, verschiedene Lebensphasen zu durchleben. Auch Farben inspirieren mich enorm, ebenso wie die Natur, Blumen und Tiere. Ganz ehrlich: Alles inspiriert mich.

5. Sie sprechen viel von Engagement: Muss Kunst für Sie politisch sein?

Charlotte Abramow: Es ist schwierig, mich in der Frage des Engagements zu verorten. Ich denke an Fotografinnen und Fotografen, manchmal Kriegs- oder Dokumentarfotografen … Aus der Bequemlichkeit meines Studios heraus ist mein Engagement im Vergleich dazu relativ bequem.

Aber die Macht des Bildes ist gewaltig, und jede Macht ist eine Erzählung der Macht: Wie wir Menschen fotografieren, wen wir fotografieren und worauf wir das Licht richten, ist bereits politisch.

Ich glaube, wir sind in einer Zeit angekommen, in der wir fast gezwungen sind, politisch zu sein, weil gewissermaßen das Überleben der Menschheit auf dem Spiel steht. Meine Arbeit ist auch deshalb engagiert, weil mir soziale Gerechtigkeit, Feminismus, Antirassismus und Ökologie sehr am Herzen liegen; für mich sind das untrennbar miteinander verbundene Kämpfe.

Es geht um Bewusstseinsbildung, um zu versuchen, die politisch Verantwortlichen zu bewegen, die sich immer noch ziemlich taub stellen.

6. Welche Künstlerinnen und Künstler lieben Sie? Wer berührt Sie, und warum?

Charlotte Abramow: Viele Künstler inspirieren mich, aber diejenigen, die in der Malerei am häufigsten wiederkehren, sind natürlich Miró und Magritte.

Ich mag Magritte sehr, weil seine Bilder so eine starke Lesbarkeit haben. Wahrscheinlich habe ich mich davon inspirieren lassen. Er lässt Dinge aufeinandertreffen, die etwas gemeinsam haben, aber eigentlich nicht dazu bestimmt waren, sich zu begegnen (was er die „Wahlverwandtschaften“ nannte). 

Ich mag dieses Gefühl, aus der Fassung gebracht zu werden: Vor einem Gemälde von Magritte wird man auf die Frage nach der eigenen Wahrnehmung der Wirklichkeit zurückgeworfen. Ich mag auch das Spiel mit den Größenverhältnissen in seinen Bildern, den Himmel, der oft wiederkehrt, und dieses ganze Vokabular, das sich einprägt: die Schellen, die Wolken, die Frauen, die Vögel, der Käfig, die Melone, der Apfel. Er war auch Werbegrafiker, und das spürt man in seinen sehr lesbaren Codes, die aus der Werbung stammen, während er zugleich mit dem Surrealismus recht politische Fragen aufwarf, die die bestehende Ordnung infrage stellten. Es ist sehr stark, eine durchdachte Bildsprache mit Werbecodes mit einem Inhalt zu verbinden, der die Gesellschaft hinterfragt.

In der Fotografie liebe ich Sophie Calle, für die Art, wie sie ihre Projekte angeht und Text in ihre Bilder integriert. Ich mag auch Harley Weir und Tim Walker sehr. In der eher dokumentarischen Fotografie hat mich Mathieu Asselins Projekt Monsanto zutiefst berührt. Ich fand die Art, wie er ein gesellschaftliches und politisches Thema – die von Monsanto verursachten Schäden – behandelt, zugleich kraftvoll und ästhetisch sehr schön.

7. Zum Schluss: Was gibt es Neues bei Ihnen? Welche Projekte stehen an?

Charlotte Abramow: Ich arbeite an einem neuen Projekt, das die Form einer Ausstellung annehmen wird und das ich hoffentlich 2027 zeigen kann.

Parallel dazu würde ich gern die Ausstellung „Maurice, Tristesse et Rigolade“, die letzten Winter in Brüssel zu sehen war, durch Frankreich touren lassen. Außerdem ist vor einigen Monaten die Neuauflage des Buches Maurice, Tristesse et Rigolade erschienen, der ich ein Kapitel über die Trauer hinzugefügt habe – darüber, wie wir Abwesenheit in Gegenwart verwandeln, um die Trauer zu zähmen, denn man überwindet sie nie wirklich: Man zähmt sie und versucht, sie weniger schmerzhaft zu machen. Auch hier hat mir die Kunst sehr geholfen.

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