Abstrakte Drucke

Abstrakte Drucke von zum Beispiel Pablo Picasso und Victor Vasarely sind vom Kunstmarkt nicht mehr wegzudenken. Es ist unmöglich, ein genaues Datum für die Geburt der abstrakten Kunst zu nennen. Kunstkritiker neigen dazu, den Beginn der Bewegung in den 1910er Jahren anzusiedeln und sehen Wassily Kandinskys "Bild mit Kreis" oder "Abstraktes Aquarell" als die Werke an, die die Geburt der abstrakten Kunst ankündigten. Obwohl es schwer zu sagen ist, ob dieses Werk wirklich das erste abstrakte Gemälde war, war Kandinsky unbestreitbar einer der Begründer der Bewegung.

Es ist jedoch wichtig, nicht zu vergessen, dass es viele andere wichtige Künstler gab, die etwa zur gleichen Zeit wie Kandinsky arbeiteten und die ebenfalls wichtige nicht-figurative Werke schufen. Dazu gehören Piet Mondrian, François Kupka und Kasimir Malewitsch. Auch das Ehepaar Sonia und Robert Delaunay hatte einen grundlegenden Einfluss auf die Entwicklung der Abstraktion. Der französische Dichter Apollinaire, der von den leuchtenden Farben und den kreisförmigen Formen ihrer Kompositionen fasziniert war, taufte ihre Kunst Orphismus.

Auch wenn die abstrakte Kunst in Bezug auf die künstlerischen Traditionen, die ihr vorausgingen, als eine Revolution angesehen werden kann, kann die Bewegung auch als unvermeidliches und logisches Ergebnis der Arbeit und des Denkens der vorangegangenen Künstler interpretiert werden. Einige Experten sind der Meinung, dass die abstrakte Kunst auf Monet und Whistler zurückgeht, die die Bedeutung der visuellen Darstellung von Gefühlen und Emotionen anstelle von figurativen Objekten hervorhoben. Der Fauvismus trug zu unserem Verständnis für die Kraft der Farbe bei, während die Kubisten die figurative Kunst an ihre Grenzen brachten, indem sie mit geometrischen Formen spielten.

In ähnlicher Weise erscheint es unlogisch, der abstrakten Kunst eine einzige Definition zu geben, da die Bewegung selbst so komplex ist. Eines haben alle abstrakten Künstler gemeinsam: Sie glauben, dass die Realität subjektiv ist. Sie malen keine Themen, Gegenstände oder Menschen, sondern konzentrieren sich auf Emotionen, Gefühle oder Ästhetik und verwenden Formen, Farben und Pinselstriche, um ihre Botschaft zu vermitteln.

Geometrische und lyrische abstrakte Kunst sind beide Formen der Abstraktion in ihrer reinsten Form. Es gibt kein eindeutiges Thema, und ob der Künstler von einem bestimmten Objekt, einer Person oder einer Szene inspiriert wurde, lässt sich ohne zusätzliche Informationen nicht feststellen. Es kann verschiedene Grade der Abstraktion geben. So können zum Beispiel einige Formen der figurativen Kunst teilweise abstrakt sein, wenn sie die Realität, die sie darstellen, verzerren. Es ist wichtig, die Rolle, die der historische Kontext bei der Entwicklung neuer Kunstströmungen gespielt hat, nicht zu unterschätzen. Die abstrakte Kunst hat zwei goldene Zeiten erlebt: die erste zwischen den beiden Weltkriegen, kurz vor der Weltwirtschaftskrise, und die zweite zwischen 1947 und 1970. Der Grund dafür? Kurz gesagt: menschliches Leid. Wenn die Künstler nicht mehr wissen, wie sie die Schrecken des Krieges darstellen und das Leiden der Gesellschaft vermitteln sollen, müssen sie innovativ sein, nach neuen Techniken suchen und auf die subjektiven Erinnerungen der Überlebenden zurückgreifen. Um es mit den Worten Adornos zu sagen: "Nach Auschwitz Gedichte zu schreiben ist barbarisch".

Die abstrakte Kunst erreichte ihren Höhepunkt zwischen 1950 und 1970 in New York dank abstrakt expressionistischer Künstler wie Mark Rothko, Jackson Pollock und Willem de Kooning. Obwohl dies die Bewegung ist, an die man denkt, wenn man an abstrakte Kunst denkt, gibt es viele andere Bewegungen, die mit nicht-figurativer Kunst in Verbindung stehen, darunter Surrealismus, Fauvismus, Kubismus, Bauhaus und Futurismus.

Mit dem Aufkommen neuer Technologien sind im 21. Jahrhundert neue Kunstströmungen entstanden. Die Abstraktion ist für mehrere dieser Bewegungen nach wie vor von Bedeutung. Viele Maler und Bildhauer schaffen nach wie vor rein abstrakte Kunst, wie Anish Kapoor, Ben Berlow und Christian Rosa. Die abstrakte Kunst ist nicht verschwunden, sie hat sich lediglich weiterentwickelt und passt sich weiterhin an ihre Gesellschaft an.

Artsper präsentiert abstrakte Drucke von vielen bekannten zeitgenössischen und modernen Künstlern, darunter Zao Wou-Ki, Pablo Picasso, Victor Vasarely und Joan Miro, sowie eine Auswahl von aufstrebenden Künstlern.

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