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Victor Vasarely

Victor Vasarely

Ungarn • Geboren in: 1906

Bestseller Große Meister

Kinetische Kunst oder Op-Art

Farbenfrohe geometrische Maler

Geometrische Skulpteure

Von Art Deco inspirierte Künstler

Bildhauer

Maler

Druckgrafiker

ungarische Künstler

Victor Vasarely war ein französischer Maler ungarischer Herkunft (Pécs 1908 - Paris 1997).

Er wurde in Ungarn an der Pololini-Volkmann-Akademie und 1929 an der Muhely-Akademie in Budapest unter der Leitung von Sandor Bortnyk ausgebildet. Er ließ sich 1931 in Paris nieder, arbeitete in der Werbebranche (Havas, Draeger) und entwarf von 1936 bis 1944 ein bedeutendes grafisches Werk, aus dem er seine eigene Semantik ableitete. Er beteiligte sich 1944 an der Gründung der Galerie Denise René, die er mit seiner ersten Ausstellung eröffnete. Eine Reihe von Porträts (Selbstporträt, Antonin Artaud), die 1946 ausgeführt wurden, zeugen von seinen Anliegen in einem postkubistischen Geist, der jedoch manchmal merkwürdig "zersplittert" ist: Sept Ans de malheurs (Sieben Jahre Unglück).

Sehr schnell, ab 1952, befasst sich Victor Vasarely mit der Abstraktion. Das Farbfeld ist auf wenige Farben reduziert, und die elegante und geschmeidige Linie spielt eine dynamische Rolle. Nachdem ein Aufenthalt auf Belle-Île-en-Mer (1947) und die Entdeckung des Kieselsteins den Künstler in seiner von da an konstanten Idee bestärkt hatten, dass "die Sprachen des Geistes nur die Supervibrationen der großen physischen Natur sind", beruht die "Kristallperiode" (Gordes, Vaucluse, 1948) auf demselben Übergang von einer Realität zur Synthese.

Die Eroberung des Kinetismus erscheint unterschwellig in Vasarelys Werk. Sie ist nicht plötzlich und zufällig, sondern das Ergebnis einer ständigen und harten Arbeit. Diese Meilensteine des Kinetismus hat Vasarely selbst in 'Étude bleue' (1930), 'Folklore', angesiedelt, wo er die Farbpartikel eines Klimt mit Modern Style-Charakter aufnimmt, einem Prozess der dynamischen Organisation der Oberfläche folgend. Die Serie der 'Zebras' (1932-1942) definierte schließlich den Geist aller späteren Forschungen.

Von da an ging der Künstler von seinen alten Vorgaben aus weiter, wechselte von der Staffelei zur Wand und von der Fläche zum Volumen und führte schließlich neue Materialien (Aluminium, Glas) ein, um die Integration seiner Werke in die Architektur vorzubereiten, die schließlich sein höchstes Ziel ist: Universitätsstadt Caracas, mit einer Wanddekoration als Hommage an Malewitsch, Kompositionen aus Keramik und Aluminiumlamellen, Ausführung im Rahmen der Bauten von Jean Ginsberg (in Paris, Gebäude am Boulevard Lannes, an der Avenue de Versailles, in der Rue Camou; H. L. M. de la ville de Meaux), polychrome Skulptur in Flaine (Haute-Savoie), gewebte Wandteppiche in Aubusson.

Victor Vasarely schuf auch bedeutende grafische Gemälde: Chell (1949), Album Vasarely (1958), Album III (1959), Constellations (1967), Serigraphien. Da er sowohl Maler als auch Bildhauer ist, ist er eher ein Plastiker, ein Regisseur von Farbe und Raum. Er hat sich leidenschaftlich für die Schaffung eines durch optische Effekte belebten Wandraums und die Abkehr vom Staffeleibild eingesetzt und zielt darauf ab, an die Tradition der Renaissance anzuknüpfen, die nach einer Gesamtkunst strebte.

Der Künstler hat seine Methode in zahlreichen Büchern dargelegt, insbesondere in dem 1970 erschienenen Buch Plasti-Cité. Er ist in zahlreichen Museen für moderne Kunst vertreten. Eine Ausstellung Vasarely, '50 ans de création' wurde 1996 in Lausanne, Musée Olympique, und im selben Jahr in Libourne, M. B. A., gezeigt.

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Drucke

Gemälde

Skulpturen

Cover Illustration for the Catalogue, L’Art Livant 1965-1968, Victor Vasarely

Cover Illustration for the Catalogue, L’Art Livant 1965-1968

Victor Vasarely

Drucke - 66 x 45.1 cm

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Wer ist der Künstler?

Victor Vasarely war ein französischer Maler ungarischer Herkunft (Pécs 1908 - Paris 1997).

Er wurde in Ungarn an der Pololini-Volkmann-Akademie und 1929 an der Muhely-Akademie in Budapest unter der Leitung von Sandor Bortnyk ausgebildet. Er ließ sich 1931 in Paris nieder, arbeitete in der Werbebranche (Havas, Draeger) und entwarf von 1936 bis 1944 ein bedeutendes grafisches Werk, aus dem er seine eigene Semantik ableitete. Er beteiligte sich 1944 an der Gründung der Galerie Denise René, die er mit seiner ersten Ausstellung eröffnete. Eine Reihe von Porträts (Selbstporträt, Antonin Artaud), die 1946 ausgeführt wurden, zeugen von seinen Anliegen in einem postkubistischen Geist, der jedoch manchmal merkwürdig "zersplittert" ist: Sept Ans de malheurs (Sieben Jahre Unglück).

Sehr schnell, ab 1952, befasst sich Victor Vasarely mit der Abstraktion. Das Farbfeld ist auf wenige Farben reduziert, und die elegante und geschmeidige Linie spielt eine dynamische Rolle. Nachdem ein Aufenthalt auf Belle-Île-en-Mer (1947) und die Entdeckung des Kieselsteins den Künstler in seiner von da an konstanten Idee bestärkt hatten, dass "die Sprachen des Geistes nur die Supervibrationen der großen physischen Natur sind", beruht die "Kristallperiode" (Gordes, Vaucluse, 1948) auf demselben Übergang von einer Realität zur Synthese.

Die Eroberung des Kinetismus erscheint unterschwellig in Vasarelys Werk. Sie ist nicht plötzlich und zufällig, sondern das Ergebnis einer ständigen und harten Arbeit. Diese Meilensteine des Kinetismus hat Vasarely selbst in 'Étude bleue' (1930), 'Folklore', angesiedelt, wo er die Farbpartikel eines Klimt mit Modern Style-Charakter aufnimmt, einem Prozess der dynamischen Organisation der Oberfläche folgend. Die Serie der 'Zebras' (1932-1942) definierte schließlich den Geist aller späteren Forschungen.

Von da an ging der Künstler von seinen alten Vorgaben aus weiter, wechselte von der Staffelei zur Wand und von der Fläche zum Volumen und führte schließlich neue Materialien (Aluminium, Glas) ein, um die Integration seiner Werke in die Architektur vorzubereiten, die schließlich sein höchstes Ziel ist: Universitätsstadt Caracas, mit einer Wanddekoration als Hommage an Malewitsch, Kompositionen aus Keramik und Aluminiumlamellen, Ausführung im Rahmen der Bauten von Jean Ginsberg (in Paris, Gebäude am Boulevard Lannes, an der Avenue de Versailles, in der Rue Camou; H. L. M. de la ville de Meaux), polychrome Skulptur in Flaine (Haute-Savoie), gewebte Wandteppiche in Aubusson.

Victor Vasarely schuf auch bedeutende grafische Gemälde: Chell (1949), Album Vasarely (1958), Album III (1959), Constellations (1967), Serigraphien. Da er sowohl Maler als auch Bildhauer ist, ist er eher ein Plastiker, ein Regisseur von Farbe und Raum. Er hat sich leidenschaftlich für die Schaffung eines durch optische Effekte belebten Wandraums und die Abkehr vom Staffeleibild eingesetzt und zielt darauf ab, an die Tradition der Renaissance anzuknüpfen, die nach einer Gesamtkunst strebte.

Der Künstler hat seine Methode in zahlreichen Büchern dargelegt, insbesondere in dem 1970 erschienenen Buch Plasti-Cité. Er ist in zahlreichen Museen für moderne Kunst vertreten. Eine Ausstellung Vasarely, '50 ans de création' wurde 1996 in Lausanne, Musée Olympique, und im selben Jahr in Libourne, M. B. A., gezeigt.

Was sind seine 3 Hauptwerke?

Welcher Kunstrichtung gehört Victor Vasarely an?

Die Kunstrichtungen sind wie folgt: Kinetische Kunst oder Op-Art, Farbenfrohe geometrische Maler, Geometrische Skulpteure, Von Art Deco inspirierte Künstler

Wann wurde Victor Vasarely geboren?

Das Geburtsjahr des Künstlers ist 1906.