Blue Composition 7 and 8, 2023

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Dieses Diptychon erforscht die zarte Spannung zwischen Innen- und Außenraum. Acrylpigmente schichten sich über die Oberfläche in einem meditativen Tanz aus Blau und Grau. Weiche Töne verschmelzen mit scharfer linearer Präzision. Die Komposition balanciert organische Fluidität mit architektonischer Strenge. Jede Tafel wirkt als Spiegel für die andere.
Minimalistische Geometrie definiert die Struktur. Feine Linien meißeln die Leere in sich kreuzende Ebenen. Diese Grenzen deuten auf verborgene Tiefen und verschobene Perspektiven hin. Die Farbauftragung ist atmosphärisch. Sie evoziert ein Gefühl stiller Introspektion und rhythmischer Ordnung. Die Textur bleibt subtil und ätherisch.
Die Künstlerin zieht Inspiration aus intensiver akademischer Forschung zu visuellen Medien. Dieses Werk übersetzt komplexe räumliche Theorien in eine ruhige visuelle Sprache. Es lädt den Betrachter ein, die Schnittstelle von Urbanismus und Abstraktion zu kontemplieren. Das Ergebnis ist eine anspruchsvolle Studie von Licht und Form. Blaue Tiefen kontrastieren mit blassen, luftigen Washes. Jede Linie führt das Auge durch eine strukturierte, aber offene Umgebung. Die beiden Tafeln erzeugen einen harmonischen Dialog von Balance und Geometrie.

Die Serie umfasst Zeichnungen, in denen analytische Beziehungen zu den wesentlichen Elementen der bildnerischen Plastizität kreativ dominieren: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material; Geometrie fungiert als Rahmen, innerhalb dessen die Möglichkeit der Behandlung der Oberfläche/Oberflächen als grundlegendes Problem der Malerei entsteht.
Mehrere kombinierte Mal- und Zeichnungsmethoden und -verfahren wurden angewendet: Glasur-Untergrundmalerei, Auftragen von Farbe in mehreren Schichten, Kombination von Aquarellen, Acrylfarben, Ölpastellen und Zeichnungen. Jede separate Oberfläche in diesen geometrischen Gemälden hat ihre eigene Autonomie, ihre Farbe und plastische Integrität, und ihre Harmonie tendiert dazu, ein kompaktes Ganzes zu schaffen, in dem alle Beziehungen gut ausbalanciert sind und einen Eindruck von Ordnung, Harmonie und Übereinstimmung hinterlassen.

Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion der Malerei selbst und dem Material, aus dem sie besteht. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, stellen die Oberfläche des Gemäldes und sein bildlicher Wert sich als weiteres Aktions- und Möglichkeitsfeld für den Ausdruck. Die Platzierung des Materials als Bauelement des Gemäldes bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Maluntergründe wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation überwindet. Diese skulpturale Bearbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten in der Platzierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das verwendete Material, mit minimalen Eingriffen, die Grundlage eines Systems geometrischer Bilder und Formen, das bewusst farblos ist. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Gelegenheit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung von Komposition und Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind.

Aus der Zeichnungsreihe.
Mixed media auf semi-transparentem Industrierpapier.
Abmessungen:
Gesamtgröße: 9,8 H x 14,4 B in.
Einzelgröße: 9,8 H x 7,2 B in.
Signiert in der unteren linken Ecke mit Initialen der Künstlerin.