A2518, 2025
Gemälde : Acryl · 25 x 30 x 1 cm 9.8 x 11.8 x 0.4 inch · Aufhängbereit
Versand & Lieferung
Versand aus: Frankreich
Lieferung nach: Deutschland , 27 €
Voraussichtliche Lieferung: Weniger als eine Woche
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
25 x 30 x 1 cm 9.8 x 11.8 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
26 x 31 x 2 cm 10.2 x 12.2 x 0.8 inch
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2025
Beschreibung
Dieses Acrylmalerei erforscht die Spannung zwischen Geometrie und Spontaneität.
Die Komposition organisiert sich in rechteckige Blöcke, die mit einer scheinbaren Strenge ineinandergreifen.
Der Blick wandert zwischen Nuancen von azurblau, Tupfern von Erdbraun und weißen Lichtreflexen.
Die Pinselarbeit lässt raue Texturen und bewusste Überlagerungen erkennen.
Manche Bereiche wirken ausgedünnt, während andere dunklere und markantere Züge aufweisen.
Das visuelle Gleichgewicht beruht auf diesem Spiel chromatischer Kontraste und farbiger Massen.
Der Ansatz ist in einem Brutkunst-Ansatz verankert, bei dem das Material die Form übersteigt.
Die finale Darstellung evoziert ein fragmentiertes architektonisches Raster oder eine stilisierte Stadtlandschaft.
Das Gleichgewicht der kalten und warmen Töne schafft eine stabile und ruhige Harmonie.
Die Signatur des Künstlers ist dezent unten rechts zu finden, begleitet von dem Jahr 2025. IA
Präsentation
(a.o.t.) ist ein Konzeptdesignstudio aus Kopenhagen. Mit einer unersättlichen Neugier strebt (a.o.t.) danach, zeitgenössische Relevanz und Geschichtenerzählen in den Dingen, die sie produzieren, zu priorisieren - von Sammlungen bis hin zu Einzelstücken. Sie bringen Inszenierungen hervor, die sich nicht hinter ihrem eigenen Utilitarismus verstecken und wollen, dass sie mehr sind als temporäre Statisten in unserem Leben – um unsere Wahrnehmung der Dinge herauszufordern. Sowohl fasziniert als auch frustriert von der Geschichte der Herstellung und Produktion, versuchen sie zu lernen, zu verlernen, zu überdenken und konventionelle Vorgehensweisen in Frage zu stellen. Deshalb beginnt ihr Herstellungsprozess immer mit dem, was unsere eigenen Hände können. Die Standard-Denkweise auf handgefertigte Prozesse umkonfigurieren. Das sichert unsere Vielseitigkeit zu einer sich ständig verändernden Zeitgenossenschaft. In einem Versuch, diese Denkweise weiter zu hinterfragen, wollen sie verschlüsselte Inszenierungen mit zeitgenössischer Präsenz durch Geschichtenerzählen schaffen, die über die Sache selbst hinausgehen – materielle Neugier, experimentelle Kontextualisierung oder einfach relevante Dinge der Gegenwart. Es bedeutet, eine engere Beziehung zum Eigentümer aufzubauen.
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen