La tête sous leau et les jambes en l'air, 2024
Gemälde : Acryl · 100 x 81 x 2.5 cm 39.4 x 31.9 x 1 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 81 x 2.5 cm 39.4 x 31.9 x 1 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Eine traumartige Komposition. Körper verschlungen in einem gesättigten Raum. Die Szene evoziert einen wachen Traum, in dem das Alltägliche in das Fantastische übergeht.
Der Künstler verwendet eine Mischung aus Acryl und Öl. Diese Technik erzeugt ausgeprägte Reliefs auf der Leinwand. Eine Palette, dominiert von Grau und Blau, verleiht eine kalte und melancholische Atmosphäre.
Die visuelle Erzählung unterstreicht die menschliche Zerbrechlichkeit. Die Figuren nehmen verdrehte Posen ein. Sie scheinen in den Rahmen gefangen, Gefangene einer monotonen Existenz.
Surrealistische Elemente durchziehen das Bild. Ein rotes Herz, eine Gitarre und tierische Figuren fügen sich zur Erzählung hinzu. Ein Krabben und ein Entenbadpunktieren den unteren Teil der Komposition.
Die Präzision der Pinselführung offenbart eine persönliche und poetische Vision. Der Blick wird zwischen den ausdrucksstarken Gesichtern und den vertrauten Objekten geführt.
Das Werk endet mit dem Detail einer weißen Badewanne, die als zentraler Dreh- und Angelpunkt dieser organischen Ansammlung dient.
Präsentation
Nicolas Monjo wurde 1975 in Lot et Garonne geboren und ist ein talentierter Autodidakt, der heute in der Nähe von Angoulême arbeitet. Der Künstler zieht sein Atelier gesellschaftlichen Abenden vor und überlässt die Aufgabe, seine Arbeiten zu zerlegen, meistens anderen.
Er entdeckt die Malerei im Alter von 20 Jahren und wird nie aufhören, an der Entwicklung einer einzigartigen und sehr poetischen Technik zu arbeiten. Er spielt mit den Gesetzen der Chemie, indem er auf demselben Tisch sowohl Acryl- als auch Ölfarbe mischt, um deutlichere Reliefeffekte zu erzielen, die uns in seine Welt ziehen. Auch die privilegierten Grau- und Dunkelblautöne machen die Werke von Nicolas Monjo unter allen erkennbar.
Die vom Künstler behandelten Themen zeigen eine äußerst persönliche und klare Vision zu alltäglichen Themen, die jedoch in der Malerei wie in der Gesellschaft allgemein wiederkehren. Monjo offenbart sich in jedem seiner Gemälde und offenbart in Berührungen seine eigene Erfahrung in einer harten und kalten Welt, in der oft das Gesetz der Stärksten herrscht. Er bleibt bestehen und schafft es auf brillante Weise, die Zerbrechlichkeit des menschlichen Zustands zu erklären, der zurück zu kommen scheint, um alle Charaktere zu vernichten. Sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne sind Männer und Frauen in den Rahmen der Leinwände eingeschlossen, als wollten sie sich an ihre Unfähigkeit erinnern, sich aus ihrem düsteren Alltag zu befreien.
Manchmal ähnlich wie abgerundete Figuren aus Fernand Légers Universum haben die Protagonisten von Monjos Werken Hunde, Katzen, Fische als Begleiter ... Sie werden oft in seltsamen Positionen aufgeführt, die mit Schlangenmenschen vergleichbar sind. Monjos Modelle schaffen es also, zehn in ein winziges Auto zu bekommen.
Diese bieten seiner Arbeit eine fantastische und sogar surreale Dimension, die Sie sicherlich nicht gleichgültig lassen wird. Wir werden auch andere Elemente bemerken, die fast immer in Monjos Ölen vorhanden sind, nämlich das Symbol des Herzens, der Gitarre; Es gibt immer noch eine Flasche, einen Teller, eine Gabel und ein Glas, das auf dem Boden liegt. Diese Objekte gehören zum Leben des Künstlers und er teilt sie mit Liebe und viel Freundlichkeit mit dem Betrachter.
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