Towards Aldeburgh, Suffolk, 2026

Lorna Kirin  

“Hengrave, wo ich lebe und arbeite, liegt im Herzen des River Lark Tals in Suffolk. Wir helfen bei der Verwaltung von ein paar Acres alter Wälder, die von wunderschönen Wasserwegen und einem Netzwerk wichtiger Gräben umgeben sind. Ich bin leidenschaftlich bei der Malerei von Wasser in jeder Form; das einfangen der unaufhörlichen Kraft des Meeres, seine rhythmische Bewegung, die Transluzenz und die stillen reflektierenden Flecken auf unseren Flüssen, die die Welt um uns herum verzerren, geben mir die Gelegenheit, die abstrahierte Umgebung visuell neu zu interpretieren.” Geboren in Surrey im Jahr 1967, sitzt Lorna Holdcroft-Kirin jetzt in Suffolk, England. Nachdem sie an der Wimbledon School of Art studiert hatte, erhielt sie den Prize for Drawing. Danach absolvierte sie ihren BA Hons in Fine Art am North East Polytechnic (jetzt University of East London). Aus dem Herzen des East End Londons schöpfte Lorna ihre Inspiration aus der industriellen Landschaft und den stillgelegten Hafengebieten. Hier begann sie, ihre Liebe zu Farbe und Textur zu erforschen, was ihre Malerei seitdem beeinflusst hat. Lornas aktuelle Sammlung von Landschaften und Seelandschaften ist eine Welt entfernt von ihrem künstlerischen Spielplatz aus der Industrie des East End Londons. Jedoch verleiht der Prozess, durch den sie solch reiche Töne und Tiefen erzielt, ebenso gut den beruhigenden Ausblicken der britischen Landschaft, die für ihre aktuelle Arbeit charakteristisch sind. Lorna sagt: „Ich liebe es, mit Kontrasten zu spielen und Pigmente zu treiben, um ein echtes Gefühl von Emotionen hervorzurufen und das Motiv zum Nachhall zu bringen. Der Nervenkitzel beim Auftragen von Farbe auf eine Oberfläche ist einfach so aufregend. Mit kräftigen Waschungen und dicken, strukturierten Pinselstrichen liebe ich es, die Möglichkeiten zu erforschen, die mit jedem Medium erreicht werden können. Ich bedecke die Oberfläche schnell mit Farbe, um ein Gefühl für Farbe und Ton zu bekommen, und arbeite das ganze Gemälde auf einmal. Ich verwende auch viel Wasser, absichtlich. Das ist, um Bereiche von halbtrockener Aquarellfarbe auszuspülen oder um die Zerbrechung des Pastellpigments zu bewirken. Das ergibt oft überraschende und immer faszinierende Ergebnisse. Ich liebe die Reise, die jedes Gemälde für mich macht – es ist definitiv ein zweigleisiger Prozess!“