Winter Hawthorn, 2026

Lorna Kirin  

“Hengrave, wo ich lebe und arbeite, liegt im Herzen des River Lark Tals in Suffolk. Wir helfen, ein paar Acres alter Wälder zu verwalten, die von wunderschönen Wasserwegen und einem Netz wichtiger Gräben umgeben sind. Ich bin leidenschaftlich bei der Malerei von Wasser in jeder Form; das Festhalten der unaufhörlichen Kraft des Meeres, seine rhythmische Bewegung, die Transluzenz und die stillen reflektierenden Flecken auf unseren Flüssen, die die Welt um uns herum verzerren, geben mir die Gelegenheit, die abstrahierte Umgebung visuell neu zu interpretieren.”
Geboren in Surrey im Jahr 1967, sitzt Lorna Holdcroft-Kirin jetzt in Suffolk, England. Nachdem sie an der Wimbledon School of Art studiert hatte, erhielt sie den Prize for Drawing. Sie absolvierte danach ihren BA Hons in Fine Art am North East Polytechnic (jetzt University of East London). Aus dem Herzen des East End Londons schöpfte Lorna ihre Inspiration aus der industriellen Landschaft und den stillgelegten Hafenbereichen. Hier begann sie, ihre Liebe zu Farbe und Textur zu erforschen, die ihre Malerei seitdem geprägt haben. Lornas aktuelle Sammlung von Landschaften und Seelandschaften ist eine Welt entfernt von ihrem künstlerischen Spielplatz aus industriellem, East-End-London. Jedoch verleiht der Prozess, durch den sie solch reiche Töne und Tiefen erreicht, ebenso gut den beruhigenden Ausblicken der Great British Countryside, die charakteristisch für ihre aktuelle Arbeit sind. Lorna sagt: „Ich liebe es, mit Kontrasten zu spielen und Pigmente zu treiben, um ein echtes Gefühl von Emotionen hervorzurufen und das Motiv zum Resonanzieren zu bringen. Der Nervenkitzel, Farbe auf eine Oberfläche aufzutragen, ist einfach so aufregend. Mit kräftigen Washes und dicken, strukturierten Pinselstrichen liebe ich es, die Möglichkeiten zu erkunden, die mit jedem Medium erreicht werden können. Ich bedecke die Oberfläche schnell mit Farbe, um ein Gefühl für Farbe und Ton zu bekommen, und arbeite das ganze Gemälde auf einmal. Ich verwende auch viel Wasser, bewusst. Das ist, um Bereiche von halbtrockener Aquarellfarbe auszuwaschen oder um die Auflösung von Pastellpigment zu bewirken. Dies ergibt oft überraschende und immer faszinierende Ergebnisse. Ich liebe die Reise, die jedes Gemälde für mich macht – es ist definitiv ein zweiseitiger Prozess!“