Surgissement de pétales, 2026
Gemälde : Acryl · 100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch · Aufhängbereit
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
103 x 104 x 3 cm 40.6 x 40.9 x 1.2 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Plastische Beschreibung
Der rohe Jute wird auf einem breiten Rand sichtbar gelassen, dessen Fadenfarbe die Komposition umrahmt. In der Mitte nimmt ein leuchtendes Grün – ein klares chlorophyllgrünes Grün, in engen vertikalen Tupfern aufgetragen – fast die gesamte Fläche ein und durchbricht an einigen Stellen das Gewebe des Trägermaterials. Auf diesem Feld entwickelt sich eine dunkle, blaugrüne und schwarze Pflanzenmasse, dicht in der Mitte und nach oben verzweigt. Sie ist mit dicken, zerknitterten Klumpen und taktilem Relief in Weiß durchsetzt, die den leuchtenden Fokus des Werkes bilden. Akzente von blassem Rosa, kräftigem Blau im oberen Bereich und feinen, flüssigen goldfarbenen Strichen durchziehen das Ganze. Das Material windet sich, knittert und hebt sich, wodurch eine sehr ausgeprägte organische Textur entsteht.
Kritische Analyse
Die Stärke des Werkes liegt im Gegensatz zwischen zwei Behandlungen des Materials: einem grünen Feld als breiter Stoff und einem zentralen Fokus, der aus angesammelten Verdichtungen aufgebaut ist. Die Blütenblätter scheinen aus einem Unterwuchs zu entspringen, der durch eine innere Dynamik aufgewühlt ist, angetrieben von einem aufsteigenden Atem. Der breite grüne Stoff, der die Komposition umgibt, wirkt wie eine pflanzliche Leitlinie, ein gesättigter Energieschmuck und verhindert, dass die Exubérance sich verstreut. Der Kontrast ist präzise dosiert: das Weiß als Lichtfokus, das chlorophyllgrüne als aufsteigende Saftsubstanz, die rosa Punkte als innere Pulsationen, die goldfarbenen Striche als fossile Funken einer alten Sonne. Das Ganze ist exzessiv, wird aber nie dekorativ, weil jede chromatische Ebene eine strukturelle Funktion erfüllt.
Einordnung in das Werk von GABAN
Das Werk nimmt in Excès & Splendeurs eine Position voller Bestätigung ein: Es hält nichts zurück und nimmt die Sättigung als Prinzip an. Es erhebt sich auf der edlen Rauheit einer rauen Jutleinwand, deren erdige Faser als primitives Medium fungiert – diese Wahl des Trägermaterials, wiederkehrend bei GABAN in den dichtesten Stücken, verbindet die Exubérance mit einer rauen materiellen Herkunft. Das Werk steht im Kontrast zu den Leinwänden von Seuils & Passages, wo die Leere aktiv ist; hier arbeitet die Dichte. Das Relief, ungewöhnlich ausgeprägt, bringt es dem Objekt näher und macht es zu einem der taktilsten Stücke der Periode.
Echo in der zeitgenössischen Kunst
Der Einsatz eines nicht vorbereiteten Trägermaterials, dessen Faser am Werk beteiligt ist, und die Arbeit des Materials in angesammelten Verdichtungen, verknüpfen diese Leinwand mit den materiellen Sensibilitäten, die nach dem Krieg entstanden sind und die arme Materie und ihre eigenen Qualitäten aufmerksam betrachten. Die gesättigte Komposition, ohne Ruhezone oder ausgeprägte Hierarchie, gehört zu den sogenannten all-over-Abstraktionen, bei denen der Blick ohne festgehaltenen Punkt zirkuliert. Das florale Motiv, behandelt in Abstraktion, kreuzt schließlich einen zeitgenössischen Strom, der pflanzliche Themen außerhalb jeder Botanik aufgreift, wegen ihrer Energie und nicht wegen ihrer Form. Was GABAN selbst zugehört, ist der Übergang des Reliefs: Die Malerei wird hier buchstäblich zu einem Aufschrei.
Symbolische und spirituelle Resonanzen
Der Aufschrei evoziert das Ausbrechen aus der Dunkelheit, den Übergang von einem latenten Zustand zu einer leuchtenden Manifestation. Die multiplizierten Blütenblätter tragen die Symbolik einer inneren Blüte – jenem Moment, in dem das, was still arbeitete, plötzlich sichtbar wird. Das Werk verortet diesen Übergang in der Materie selbst: Aus der rauesten Jute entsteht das hellste Leuchten. Man kann darin eine Aussage darüber lesen, was arme Böden hervorbringen und über den Wert dessen, was lange Zeit akzeptiert hat, nichts zu zeigen. Die goldfarbenen Striche, verstreut wie Überreste, deuten darauf hin, dass dieser Aufschrei nicht der erste ist und eine Erinnerung besitzt.
Schlussfolgerung
Der Aufschrei der Blütenblätter ist ein Werk voller voller Bestätigung, in dem die Dichte die Leere als kompositorisches Prinzip ersetzt. Sein Gleichgewicht liegt im Verhältnis zwischen dem umgebenden grünen Stoff und dem strahlenden weißen Fokus, der den einen ohne ihn nicht erstickt. Getragen von der Rauheit der Jute macht es die Exubérance zu einer Frage der Struktur und nicht des Effekts
Präsentation
GABAN ist der Name eines inneren Flügelschlags.
ein Atemzug, den man nicht mehr ersticken kann. Eine Vibration, die ihre Notwendigkeit auferlegt. Maler der reinen Emotion und der lebendigen Materie, tritt GABAN spät auf, aber mit der Gewissheit, dass er endlich da ist, wo alles konvergiert.
Aus einer Linie von Künstlern – Enkel von Maxime Pierre André Verdier, Maler und Professor an den Beaux-Arts, und Sohn von Michel Verdier, Arzt und Pathologist und J억er – trägt GABAN in seinen Adern das Gedächtnis der Gesten, die Strenge des Blicks und die Freiheit der Pigmente. Aber es ist außerhalb der Akademien, dass sein Werk Gestalt annimmt. Einige Kurse, schnell aufgegeben. Das Wesentliche ist anderswo: im Chaos der Farben, im wuchtigen Impuls der Geste, in der Spannung zwischen Oberfläche und Tiefe. Niemals das Reale kopieren. Es durchdringen. Fühlen. Erfinden. Bei GABAN steht die Emotion vor der Figuration, die Textur vor der Linie. Seine Ateliers in Paris und Aix-en-Provence sind Heiligtümer. Auf der einen Seite ein Rahmen, den ihm sein Partner für sie/ihn geschaffen hat, wo sich die stille Metamorphose eines anspruchsvollen und exponierten Pariser Lebens in eine fruchtbare Innerlichkeit vollzieht. Dort entfaltet der Park des Hauses Ithaque seine unendliche Palette an Grüntönen, Ocker und nassen Schatten. Die Natur ist keine Inspirationsquelle: sie ist eine Matrix, eine Partnerin, ein lebendiges Doppel. Auf der anderen Seite sein pariseres Studio, wo die Reflexionen der Sonne auf den Pariser Dächern wie Spiegel der Seelen sind, fruchtbare Böden für seine Kreationen. GABAN, ein Name, der mit Selbstverständlichkeit von einer Frau gewählt wurde, die sich voll und ganz annimmt, aber Zuweisungen ablehnt. Die Ambition ist nicht geschlechtsspezifisch: ein großer Künstler werden, seine Werke während seines Lebens verkaufen, in der Materie und auf dem Markt existieren. Dass die Kunstgeschichte überwiegend männlich ist, ist keine Einschränkung, sondern ein Feld zum Neuerfinden. Er tauchte 2013 in die Malerei ein, in einem Moment der bewussten Bruchlinie mit Konventionen und Selbstzensur, und GABAN tritt durch Bruch in die Schöpfung ein. Seine Periode „EMERGENCE“ (2013-2017) ist dicht, mineralisch, beunruhigend. Die Leinwände tragen die Spuren des Überschusses, des inneren Chaos, der Risse so sehr wie des Wunsches, sich zu entziehen. Die Materie ist rau, manchmal schwarz, eingegraben, wie ein noch rauchender, verbrannter Boden. Seit 2025 etabliert sich eine neue Ära: die Periode „CONVERGENCE“, ausgerichtet auf Beruhigung, Akzeptanz, Offenheit. Die Farben erweitern sich, die Formen atmen, die Gesten werden leichter, ohne dabei ihre Intensität zu verlieren. GABAN sucht nicht mehr: GABAN ist. Und jedes Gemälde sagt es mit Eleganz und Kraft. GABAN malt nicht, um zu schmücken, sondern um zu sagen. Die foudroyierende Schönheit des Lebens, die unterirdischen Kämpfe der Seele und diese Suche nach einem immer instabilen Gleichgewicht zwischen Anforderung, Freiheit und Menschlichkeit zu sagen.
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