Strukturierte Oberflächen
Das Wort Impasto bedeutet auf Italienisch "Mischung". In der Malerei bezieht es sich auf eine Technik, bei der die Künstler mit Hilfe eines Pinsels oder eines Messers dicke Farbschichten übereinander legen, um Tiefe zu erzeugen. Ölfarbe, die lange Zeit zum Trocknen braucht, und Acrylfarbe, die viel schneller trocknet, sind die beiden Farben, die sich am besten für diese Technik eignen. Beim Impasto wird oft eine große Menge Farbe verwendet, und manchmal mischen die Künstler ihre Farben sogar direkt auf der Staffelei. Diese Technik verleiht dem Kunstwerk Textur und ein mehrdimensionales Aussehen, wodurch eine Mischung aus Malerei und Skulptur entsteht. Außerdem entsteht der Eindruck von Bewegung, da der Betrachter die Pinselstriche des Künstlers besser beobachten kann. Die Tiefe des Gemäldes bedeutet auch, dass die Lichtreflexion auf dem Gemälde je nach Lage der Schichten variiert und das Auge des Betrachters auf verschiedene Bereiche des Gemäldes lenkt.
Auf Anregung des Malers Giorgione wurde der Impasto von den venezianischen Malern der Renaissance erstmals ad hoc eingesetzt. Künstler wie Tizian nutzten die Technik, um die Falten der Kleidung, den Schmuck und andere helle Elemente in ihren Kompositionen hervorzuheben. Sie wurde von Barockmalern wie Rembrandt und Velázquez und später vor allem von den Impressionisten übernommen, die mit dem Impasto ihre Gefühle und Emotionen auf der Leinwand darstellen konnten. Diese Technik brachte weltberühmte Meisterwerke hervor, wie Vincent Van Goghs Sternennacht. Heute verwenden viele zeitgenössische Künstler, vor allem Expressionisten, Impasto, um sowohl abstrakte als auch figurative Werke zu schaffen. Besonders hervorzuheben ist die Kunst von Jackson Pollock und Frank Auerbach, die für ihre originellen und erkennbaren Impasto-Techniken bekannt sind. Artsper stellt Künstler vor, die Impasto verwenden und deren einzigartig strukturierte Werke Ihnen sicher ins Auge fallen werden.
