Marche des femmes, 2025
Peinture : Aquarelle · 20 x 20 x 1 cm 7.9 x 7.9 x 0.4 inch · Prête à accrocher
727 CHF
727 CHF
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : Suisse , 73 CHF
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
Nous acceptons plusieurs modes de paiement :
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
Œuvres similaires
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
20 x 20 x 1 cm 7.9 x 7.9 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
24 x 24 x 3 cm 9.4 x 9.4 x 1.2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
1. Description précise de l'œuvre
Composition & Perspective : Une perspective montante spectaculaire entraînant le regard au cœur d'une ruelle ensoleillée vers le haut de la cité, couronnée en arrière-plan par la silhouette majestueuse de deux dômes d'église/basilique.
L'Architecture & La Palette Thermique :
Les façades des bâtiments déploient un camaïeu de bleus intenses et profonds (outremer, cobalt, céruléum), rythmés par des fenêtres à volets persiennes.
Les toits sont bordés de tuiles canal couleur terracotta/orange vif, créant un magnifique contraste chaud/froid avec le bleu des murs.
Au premier plan à gauche trône une grande plante d'agave dans un pot bleu. Les balcons sont ornés de jardinières généreuses aux fleurs blanches et bleues.
Le Cortège des Marcheuses : Un groupe de femmes avance de dos d'un pas décidé et gracieux vers la perspective des dômes :
Deux femmes se tiennent la main en signe d'affection et de solidarité (l'une en jupe violette et haut blanc, l'autre en jupe bleu cobalt et chapeau).
Une femme blonde en robe d'été bleu ciel ajustée, coiffée d'un chapeau blanc.
Une femme brune en robe bleu marine marquant le pas.
Des silhouettes de promeneurs complètent la flânerie urbaine.
Le Sol Pavé : Le sol est peint dans des teintes chaleureuses d'ocre or, de terre cuite et de sable ensoleillé, captant la lumière du Midi.
2. Technique et réalisation
Qualité du Papier & Tenue (450 g/m² 100% Coton) : La densité exceptionnelle du papier Saunders Waterford permet de superposer des lavis de bleus très humides sans altérer le grain, tout en conservant des réserves de blanc extrêmement nettes.
Le Contraste Thermique (Bleu Cobalt / Terracotta) : Maîtrise des pigments Blockx et Schmincke pour créer une opposition thermique entre la tiédeur orangée des tuiles/pavés et la fraîcheur ombreuse des façades bleues.
Travail de la Réserve : La lumière étincelante sur les hauts blancs des promeneuses, les fleurs des balcons et les nuances du ciel est obtenue par la réserve naturelle du papier 100% coton.
Profondeur des Ombres sans Noir Pur : Les ombres du sol et les profondeurs des arches/fenêtres sont travaillées par superposition de lavis d'indigo, de violet et d'outremer, garantissant la limpidité et la transparence propres à l'aquarelle.
3. Influences artistiques
Les Maîtres de la Lumière Méditerranéenne (Joaquín Sorolla, Raoul Dufy) : L'art de faire vibrer la toile par l'opposition entre les teintes chaudes de la terre et les bleus éclatants du ciel et de la mer.
L'Art de la Scène de Genre & Le Symbolisme de la Cité : La représentation de la promenade urbaine comme un espace de liberté, de beauté et de fraternité retrouvée.
L'Architecture Italienne / Provençale : L'harmonie des toits en tuiles romaines menant vers les dômes sacrés qui couronnent la ville.
Ce que raconte l'œuvre
Dans la continuité directe de , cette aquarelle poursuit le récit de la présence féminine poétique dans la cité.
Avec le titre « La marche des femmes » je donne une résonance engagée, sorore et profondément humaniste à cette scène de flânerie. Ce n'est pas une marche de colère, mais une marche de liberté, d'union et de sérénité.
Les femmes s'approprient la ville avec grâce. Le détail central des deux amies/sœurs qui se tiennent la main symbolise l'entraide et la tendresse partagée. Elles cheminent ensemble vers les dômes lumineux de la cité, guidées par la complicité et la joie d'avancer côte à côte sous le soleil de la Méditerranée.
5. Ce qu'exprime l'œuvre
La Sororité et la Tendresse : La poignée de main centrale exprime la force du lien féminin, le soutien inconditionnel et la fraternité dans le voyage de la vie.
La Trajectoire d'Avenir (La Marche vers la Lumière) : La ligne de fuite qui mène le groupe vers les dômes célestes symbolise l'élévation, la quête d'un monde plus beau et l'espoir d'un avenir apaisé.
L'Ancrage Chaleureux : Le sol d'or et de terre cuite exprime la chaleur de l'accueil, la sécurité du foyer et la joie d'habiter le monde.
Présentation
Un parcours riche et éclectique
Né en 1957 à Villeneuve-sur-Lot, William Marcheval a suivi un parcours atypique, mêlant formation académique, expérience professionnelle et passion artistique.
Après l'obtention de son baccalauréat à 17 ans, il s'engage dans l'armée où il acquiert de solides compétences techniques, notamment en ingénierie informatique et en sciences économiques.
À partir des années 80, il entame une carrière dans le monde de l'entreprise, occupant divers postes à responsabilité dans le commerce et la communication. Parallèlement, il développe une expertise dans le domaine du numérique et de l'infographie, fondant sa propre entreprise.
L'appel de l'art
Sa passion pour l'art le conduit à suivre une formation en arts appliqués, puis à étudier le dessin et la peinture à l'École supérieure des beaux-arts de Nîmes. Dès les années 2000, il décide de se consacrer professionnellement à sa pratique artistique.
Un univers artistique singulier
L'œuvre de William Marcheval se caractérise par une recherche constante d'émotion et de mouvement. Ses toiles, souvent inspirées par le monde qui l'entoure, invitent le spectateur à un voyage entre réalité et imaginaire.
Ses influences sont multiples, puisant aussi bien dans l'univers du fantastique et de la fantasy que dans l'œuvre des grands maîtres de la peinture tels que Turner, Caillebotte, Degas, Picasso, Dali, Magritte ou Hopper.
Techniques et inspirations
Marcheval privilégie l'acrylique et la peinture à l'huile, utilisant notamment les techniques du glacis et du sfumato pour créer des effets de profondeur et de mystère. Ses couleurs de prédilection sont les pigments terre, tandis que le bleu et le blanc dominent dans ses aquarelles.
Il explore également le pastel tendre, un médium qu'il apprécie pour sa sensualité.
La quête de l'émotion
Pour William Marcheval, l'art est avant tout un vecteur d'émotions. Il cherche à travers ses créations à susciter l'émerveillement, l'interrogation, l'évasion.
Son travail, en constante évolution, témoigne d'une sensibilité artistique profonde et d'une volonté permanente de repousser les limites de sa créativité.
Découvrez ces artistes similaires
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Anush Emiryan
Peinture . 70 x 90 x 2 cm Peinture . 27.6 x 35.4 x 0.8 inch
913 CHF
Marko Stupar
Peinture . 50 x 65 x 2 cm Peinture . 19.7 x 25.6 x 0.8 inch
2 861 CHF
Graciela María Musteikis
Peinture . 134 x 83 x 3 cm Peinture . 52.8 x 32.7 x 1.2 inch
3 880 CHF
William Marcheval
Peinture . 42 x 29.7 x 1 cm Peinture . 16.5 x 11.7 x 0.4 inch
834 CHF
Sona Adalyan
Peinture . 50 x 20 x 2 cm Peinture . 19.7 x 7.9 x 0.8 inch
281 CHF
Recommandé par Artsper
William Marcheval
Peinture . 70 x 50 x 2 cm Peinture . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
2 910 CHF
Claude Volkenstein
Peinture . 82 x 59 x 2 cm Peinture . 32.3 x 23.2 x 0.8 inch
960 CHF
William Marcheval
Peinture . 70 x 50 x 2 cm Peinture . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
2 910 CHF
William Marcheval
Peinture . 70 x 50 x 2 cm Peinture . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
2 910 CHF
William Marcheval
Peinture . 70 x 50 x 2 cm Peinture . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
2 910 CHF
Sophie Petetin
Peinture . 92 x 65 x 2.5 cm Peinture . 36.2 x 25.6 x 1 inch
1 406 CHF 1 196 CHF
William Marcheval
Peinture . 20 x 20 x 1 cm Peinture . 7.9 x 7.9 x 0.4 inch
727 CHF
William Marcheval
Peinture . 100 x 70 x 2 cm Peinture . 39.4 x 27.6 x 0.8 inch
5 625 CHF
William Marcheval
Peinture . 100 x 70 x 2 cm Peinture . 39.4 x 27.6 x 0.8 inch
5 625 CHF
Niala
Peinture . 116 x 89 x 1 cm Peinture . 45.7 x 35 x 0.4 inch
4 752 CHF
Helen Shukina
Peinture . 50 x 40 x 2 cm Peinture . 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
782 CHF
Neonilla Medvedeva
Peinture . 40 x 37 x 3 cm Peinture . 15.7 x 14.6 x 1.2 inch
708 CHF
Viktor Konotopsky
Peinture . 43 x 56 x 2 cm Peinture . 16.9 x 22 x 0.8 inch
495 CHF
Helen Shukina
Peinture . 50 x 30 x 2 cm Peinture . 19.7 x 11.8 x 0.8 inch
608 CHF
Arto Mkrtchyan
Peinture . 40 x 50 x 2 cm Peinture . 15.7 x 19.7 x 0.8 inch
261 CHF
Besoin d'aide
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.