Respiration organique 3, 2026
Peinture : acrylique · 120 x 80 x 3 cm 47.2 x 31.5 x 1.2 inch · Prête à accrocher
4 660 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
120 x 80 x 3 cm 47.2 x 31.5 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
123 x 83 x 4 cm 48.4 x 32.7 x 1.6 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Description plastique
Sur un fond blanc légèrement nuancé de gris perle, une forme unique occupe l’axe vertical de la toile sans jamais en toucher les bords. Elle se compose de deux régimes de couleur nettement distincts : dans la moitié supérieure, des masses chaudes — rouge brique, orangé, terre cuite, rehaussées de crème et de rose pâle ; dans la moitié inférieure, des verts qui s’assombrissent progressivement, du vert anis au vert bouteille presque noir. Entre les deux, des filaments liquides s’enroulent en boucles et en arabesques, reliant les deux masses par un réseau continu de lignes fines. Quelques gouttes isolées — un point rouge, une virgule verte — se détachent dans la réserve blanche. La matière alterne les aplats denses et les coulures très fluides, parfois transparentes.
Analyse critique
La réussite de l’œuvre tient à son format : une verticale étroite qui comprime latéralement la composition et contraint la forme à se développer en hauteur, comme un organisme sous contrainte. Le blanc n’est pas un fond, c’est un volume ; il entoure la forme de toutes parts et lui donne cette qualité d’apesanteur annoncée par le titre. La partition chromatique haut/bas introduit une tension sans la résoudre : faut-il lire une inversion — le chaud en haut, le froid en bas, à rebours de la gravité naturelle des couleurs — ou bien une germination inversée, racine en l’air ? GABAN maintient l’ambiguïté. Les filaments, qui pourraient n’être qu’un ornement, assurent en réalité la cohésion structurelle de l’ensemble : ils tiennent lieu de nervure.
Mise en perspective dans l’œuvre de GABAN
GABAN désigne elle-même cette toile comme une pièce-charnière de la série Seuils & Passages. Là où une grande partie de son travail procède par saturation et accumulation, Respiration organique procède par soustraction : la réserve blanche y occupe les quatre cinquièmes de la surface. Cette retenue n’est pas un affaiblissement mais une démonstration — la peinture n’est pas seulement matière accumulée, elle est aussi espace offert. L’œuvre fait ainsi contrepoint aux toiles les plus denses de la période, notamment celles de la série Excès & Splendeurs, et prépare les compositions ultérieures où le vide deviendra un élément actif de la composition plutôt qu’un simple intervalle.
Écho dans l’art contemporain
La forme isolée au centre d’une réserve blanche appartient à une tradition bien identifiée : celle des peintures d’Extrême-Orient, où le non-peint porte autant de sens que le tracé, et où le souffle qui anime le pinceau constitue le sujet véritable. Le vocabulaire plastique — coulures, projections, matière liquide laissée libre de son parcours — relève pour sa part des abstractions gestuelles de l’après-guerre. La singularité de l’œuvre réside dans cette rencontre : une économie contemplative appliquée à un geste résolument expansif. S’y ajoute une proximité avec l’imagerie scientifique contemporaine, celle des coupes histologiques et des organismes observés au microscope, sans que l’œuvre ne verse jamais dans l’illustration.
Résonances symboliques et spirituelles
Le titre nomme une fonction vitale involontaire, celle qui se poursuit sans qu’on y pense et s’interrompt dès qu’on veut la contrôler. L’œuvre en propose l’équivalent plastique : une forme qui paraît à la fois florale et viscérale, végétale et corporelle, sans qu’on puisse trancher. Le blanc environnant peut se lire comme l’intervalle entre deux souffles — ce temps suspendu qui n’est ni plein ni vide, mais disponible. Dans une lecture plus intérieure, la toile suggère que le silence possède une densité propre et que ce qu’on retire d’une image peut en augmenter la présence. Elle n’affirme rien : elle ménage un espace où quelque chose peut advenir.
Conclusion
Respiration organique est une œuvre de retenue, et c’est là son ambition. En concentrant toute l’énergie chromatique dans une forme unique entourée de vide, elle démontre qu’une peinture peut être pleinement expressive sans occuper la totalité de son support. Le blanc y travaille autant que la couleur. L’œuvre tient son équilibre d’un rapport exact entre ce qui est dit et ce qui est laissé en suspens
Présentation
GABAN est le nom d'un battement d'ailes intimes.
souffle que l'on n'étouffe plus. Une vibration qui impose sa nécessité. Peintre de l'émotion pure et de la matière vivante, GABAN émerge tard, mais avec la certitude d'être, enfin, là où tout converge.
Issu(e) d'une lignée d'artistes – petit-fils de Maxime Pierre André Verdier, peintre et professeur aux Beaux-Arts, et fils de Michel Verdier, médecin pathologiste et laqueur – GABAN porte dans ses veines la mémoire des gestes, la rigueur du regard et la liberté des pigments. Mais c'est hors des académies que son œuvre prend forme. Quelques cours, vite délaissés. L'essentiel est ailleurs : dans le fracas des couleurs, l'élan viscéral du geste, la tension entre surface et profondeur. Ne jamais copier le réel. Le transpercer. Le ressentir. L'inventer. Chez GABAN, l'émotion prime sur la figuration, la texture sur la ligne. Ses ateliers, à Paris et Aix-en-Provence, sont des sanctuaires. D'un côté un écrin construit pour elle/lui par son compagnon, où s'opère la mue silencieuse d'une vie parisienne exigeante et exposée, vers une intériorité fertile. Là, le parc de la maison Ithaque déploie sa palette infinie de verts, d'ocre, d'ombres mouillées. La nature n'est pas une source d'inspiration : elle est une matrice, une partenaire, un double vivant. De l'autre, son studio parisien où les reflets du soleil sur les toits parisiens sont autant de miroirs des âmes, terreaux fertiles de ses créations. GABAN, nom d'homme choisi avec aplomb par une femme qui s'assume pleinement mais refuse les assignations. L'ambition n'est pas genrée : devenir un grand artiste, vendre ses œuvres de son vivant, exister dans la matière et dans le marché. Que l'histoire de l'art soit majoritairement masculine n'est pas une contrainte, c'est un champ à réinventer. Apparue à la peinture en 2013 dans un moment de fracture assumée avec les conventions et l'auto-censure, GABAN entre en création par effraction. Sa période “EMERGENCE" (2013-2017) est dense, minérale, bouleversée. Les toiles portent les stigmates de l'excès, du chaos intérieur, des failles autant que de la volonté de s'extraire. La matière est brute, parfois noire, entaillée, comme un terrain brûlé encore fumant. Depuis 2025, une nouvelle ère s'installe : la période “CONVERGENCE", tournée vers l'apaisement, l'acceptation, l'ouverture. Les couleurs s'élargissent, les formes respirent, les gestes s'allègent sans jamais perdre en intensité. GABAN ne cherche plus : GABAN est. Et chaque toile le dit avec élégance et puissance. GABAN ne peint pas pour orner, mais pour dire. Dire la beauté foudroyante du vivant, les combats souterrains de l'âme, et cette quête d'un équilibre toujours instable entre exigence, liberté et humanité.
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