Texte von Kunstkritikern von Lise Cormery und Pierre Granville, Kurator am Museum von Dijon.

Der Zauber von AKAGI
Die Magie von PARIS
AKAGI ist ein Zauberer. Mit einem Schlag seines "magischen Pinsels" verewigt oder verwandelt er Paris und seine Pariserinnen.
Pariserinnen aus Eisen, Pariserinnen aus Stein, Pariserinnen aus Fleisch...
Parisiennes de Fer. Sein prächtig gezackter, ganz in Weiß gekleideter oder im Gegenteil "naturbelassener" Eiffelturm, der sich über Paris erhebt, fest auf seinen vier Füßen steht, unvermeidlich, majestätisch, leuchtend.
Parisienne de Pierre. Viele Statuen, Plätze, Denkmäler in Paris... monumental wie das Werk von AKAGI, der in den 30 Jahren seines Lebens die Stadt wie ein Anthropologe mit der Lupe und dem Fernglas erforscht und durchsucht hat. Er lebte zwischen einem und eineinhalb Monaten an jedem Ort, um die Realität besser wiedergeben zu können, und malte bis zur Perfektion diesen Moment der steinernen Stadt, in der sich kein Bewohner verliert.
Die Auswahl der Orte ist nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine soziologische und historische Entscheidung. Jeder Ort ist Gegenstand einer spezifischen und gründlichen Studie. Viele Pariser können so etwas über ihre Vergangenheit, ihre Gegenwart und eine gewisse Zukunft lernen. Dies war bei mir der Fall dank des Buches Mon Paris I und Mon Paris II des Verlags Ko-dan Sha.
AKAGI datiert am Ende jeder Untersuchung, jeder Trächtigkeit, den Zeitpunkt, an dem die Untersuchung endet. So auch in L'Opéra. Place de la Bastille. 25.01.1989... Das Kind, das geliebte Gemälde ist tatsächlich genau an diesem Tag auf die Welt gekommen.
Diese Durchsuchung erfolgt in mehreren Phasen. Die erste, als "Natur" bezeichnete, grundlegende Phase ist die des Geländes, in der der Künstler das Modell Strich für Strich mit Tusche und Aquarellfarben umsetzt... Für viele wäre dieses herrliche Werk befriedigend, was einige unaufgeklärte Liebhaber oft sagen lässt, dass das, was er tut, die Frucht einer Linie ist: Buffet, Oguiss, ... was weiß ich noch! Nein, diese Sichtweise ist oberflächlich und ungenau, denn Akagi geht noch weiter, indem er seine Werke in Öl auf Leinwand umsetzt, wie die Rue François Ier, die sich wie von Zauberhand verwandelt, eine unwirkliche, räumliche, heilige Vision von Paris, die uns dann nicht mehr gehört. Eine surrealistische Vision ist Notre-Dame de Paris, die in Rot gehalten ist.
Rot, verbunden mit glücklichen Kindheitserinnerungen durch das Wort der Mutter oder die Kleidung des Großvaters, rot, wie sein Name, der ins Japanische übersetzt "roter Baum" bedeutet. Aber auch blutrot, wie das Blut, das in unseren Adern fließt und Angst macht, wenn es hervorbricht.
AKAGIs Werke, ob "Natur", "rot" oder "weiß", haben alle diesen Strich gemeinsam, der abgrenzt, betont und auch einschließt...
Eingesperrtes Paris, nackte Pariserinnen, die in ihren Hüllen eingesperrt sind, Tiere, die in ihren Käfigen eingesperrt sind, allein, schrecklich allein, einzigartig, wunderbar einzigartig.
Pariserinnen aus Fleisch. AKAGI, der Philosoph und der Weise, versucht, über die Erscheinungen hinauszugehen. Schein, den die Farbe verwandelt. Hüllen, deren Farbe über das täuscht, was wir zutiefst sind. Seine Pariserinnen sind nur eine sehr fein gezeichnete Hülle auf weißem Hintergrund, nur das Geschlecht und ein kompromissloses Gesicht sind gezeichnet. Und das Werk ist so, dass das Modell hyperrealistisch wird, schrecklich präsent auf diesem Weiß, so losgelöst von der Welt und den Dingen. Modell im Angesicht des Malers, der ihnen getreulich Leben einhaucht. Modelle, die ihrem Schicksal gegenüberstehen, wie in diesem Selbstporträt, in dem AKAGI sich selbst von Angesicht zu Angesicht mit einer Puppe malt. Pantin, der wir alle sind, getrieben vom Wind, von den Ereignissen der Zeit, an einem Tag Natur, an einem Tag blutrot, an einem Tag rein weiß.
Lise Cormery, Paris, März 1990,
Ausstellung Solo Show AKAGI "Paris je t'aime", Galerie Lise Cormery


Ein Paris mit japanischem Auge von Pierre Granville
War Paris ein Traum oder wurde es zum Albtraum? Kojiro beantwortet diese beiden Fragen nicht als Maler. In den dreißig Jahren, in denen er sich in Paris niedergelassen hat, konnte er das Paris der anderen Vorkriegszeit mit seinen Droschken, Gaslampen und langen Kleidern, die wieder in Mode zu kommen versuchten, nicht mehr kennenlernen, und jetzt, da Paris ihn bewohnt, macht er es fast zu seinem großen Dorf. Er scheint dem unaufhörlichen und atemberaubenden Konvoi von sogenannten Automobilen keine besondere Aufmerksamkeit zu schenken, der, wenn Kojiros Malerei laut wäre, uns so betäuben würde, dass wir nichts mehr erkennen könnten.
Dennoch ist Kojiro überall ein Voyeur von Paris, neugierig auf Gesamtansichten, in denen die prunkvollsten Monumente ihre Kuppeln und Türme aufrichten. Im Gegensatz dazu liefert er uns eine ebenso enge wie bescheidene Straßenecke. So fliegen wir als Zuschauer über die Kuppel des Invalidendoms, die Turmspitze und die Türme von Notre-Dame. Wenn wir von einem Bild zum nächsten gehen, ist es eine schmutzige Ecke, eine Rue de Lappe, und er zeigt uns die kleine Synagoge im 15. Arrondissement, die von anonymen Gebäuden umgeben ist. Kojiro überträgt uns seine Ansichten - die trockener als Eindrücke sind - durch das Mittel der Ölmalerei auf großen Leinwänden oder das der Aquarellmalerei, die in der Ausführung vorherrscht. Ein interessanter Versuch einer glücklichen Hand lässt uns einen bestimmten Ort auf zwei gegensätzlichen Skalen sehen: Wir sehen ihn in einem dominanten flammenden Rot oder in einem freundlicheren Weiß behandelt. So ist Paris auf der einen Seite feuerrot, auf der anderen Seite wird es uns in einem Netz aus fast weißer Spitze geliefert, und es ist Tag. Sehen Sie den Eiffelturm und seine Nachbarschaft aus namenlosen Gebäuden, und die Hand des Betrachters ist versucht, seine Finger durch diese Spitze zu stecken.
Kojiro ist auch das Risiko eingegangen, in seine Gemälde weibliche Akte mit üppigem Fleisch einzufügen, bei denen die rosafarbenen Brüste fast die Illusion von unbeweglichen Leuchttürmen vermitteln.
Pierre Granville, 1994, Solo Show Galerie Lise Cormery, Paris.
Stifter von vier Pierre-Granville-Stiftungen an das Musée des Beaux-Arts de Dijon.
Kurator des Museums von Dijon.