ASIATISCHE KUNST der École de Paris der Nachkriegszeit
Nachkriegs-École de Paris von Asien
Galerie Lise Cormery, Paris

Entgegen landläufiger Meinungen ist asiatische Kunst nicht einheitlich; sie birgt Schätze der Originalität, sicherlich weniger marktfähig und leicht zu erfassen als stereotypisierte Kunst. Ob der Abstraktion oder der Figuration gewidmet, beherrschen sie oft noch meisterhaft die Freihandtechnik, die es ermöglicht, die komplexesten und regelmäßigsten Formen vorstellbar zu zeichnen. Wir sind weit entfernt von der Abwendung des Westens von der Kunst der Meister, wenn junge Maler oder Bildhauer sich vorstellen, dass Rodins Balzac keine Myriade von Zeichnungen benötigte, um die Kraft und Majestät der Figur unseren Blicken zu vermitteln.

Man kann sich fragen, warum diese Kunstabenteurer ihre fernen Länder verließen, um sich Paris anzuschließen. Sie kamen aus Asien auf der Suche nach Wissen, als es noch nicht vorherrschend in den Machtspielen war. Diese Kunstsuchenden kamen oft aus politischen, wirtschaftlichen, aber auch künstlerischen Gründen nach Paris.

Key Hiraga, Kato Hajime und Kojiro Akagi aus Japan,
Chen Chin und Liu Yang Jer aus Taiwan,
Zhu Xinjiang, Xu Beihong, Ma Desheng, Li Shuang aus der Volksrepublik China,
Ha Indoo und Riu Min Ja, Moon Chin, Li Jae Yong, Kim Han, Kim Han Chang aus Südkorea,
Kam Zin Choon und Min aus Singapur.

Alle kamen, um Paris zu entdecken, damals die Stadt des Lichts, heute die Stadt des Staubs. Der Leuchtturm der Künste, der Paris war, existiert nicht mehr; das Spiel der Mächte hat seine Wirkung getan, auch wenn einige Enthusiasten noch Widerstand leisten. Unsere Erinnerungen verblassen, und wir haben vergessen, dass Japan damals verwüstet war, weshalb Kojiro Akagi es für Paris verließ, wo er ein wunderbarer Zeuge wurde. Einige Hunderte seiner Werke sind nun im Carnavalet-Museum in Paris sicher, auch wenn er uns 2020 widerwillig verlassen hat. Hajime Kato praktizierte seine Kunst in einem völlig anderen Register, abstrakt, geometrisch, aber wie er verbrachte auch er sein Leben in Paris.

Taiwan wird nicht vergessen, mit Chen Chin, einem Meister der krautigen Kalligrafie, der buchstäblich lebende Pferde auf orientalischem Papier malt. 1987 liefen sie auf Rollen mehrere Meter lang entlang der weißen Wände der Galerie von Lise Cormery. Liu Yang Jer, zurückhaltender, geometrischer, spielt mit Innovation und Tradition.

Auszug aus "Die École de Paris der Nachkriegszeit (1945-1999) Künstlerische und politische Geschichte", Lise Cormery, Michelangelo-Verlag, Paris 2020.