

Biografía
Wols, originalmente Alfred Otto Wolfgang Schulze, fue un artista multidisciplinario alemán que creó la mayoría de sus obras en Francia. Inicialmente trabajó con la fotografía, pero durante y después de la Segunda Guerra Mundial se dedicó a la pintura y al dibujo. Aunque sus obras se asocian con el informalismo, el tachismo y otros movimientos, desarrolló su propio lenguaje pictórico. La técnica gestual aplicada a sus acuarelas muestra la emoción y el drama que acompañan a la existencia humana. Su trayectoria artística ha evolucionado desde un estilo figurativo hasta un estilo abstracto muy personal, incluyendo manchas en el lienzo, frotamientos y raspaduras de pintura a mano. El autor era lírico en el sentido clásico del término, dando prioridad a la subjetividad antes que a la objetividad. El uso de colores brillantes reflejaba ira, pasión, miedo y aislamiento.
El artista nació en 1913 en Berlín, Alemania, pero se mudó con su familia a Dresde en 1919. En 1924, Schulze recibió una cámara. Este momento, junto con la muerte de su padre en 1929, fue crucial para su vida futura. En 1932 siguió el consejo de László Moholy-Nagy y se trasladó a París, donde entabló amistad con Max Ernst y Jacques Prévert. Por casualidad, en la década de 1930, el pintor recibió un telegrama en el que su nombre aparecía sustituido por error por Wols. En este punto, decide utilizar este nombre artístico que le ayudará a convertirse en apátrida. El fotógrafo no tenía ninguna formación académica, aunque se matriculó en la escuela de diseño Bauhaus, que abandonó al cabo de unas semanas. No fue un pintor primitivo, sino un artista reflexivo, que en algún momento estuvo influenciado por el arte africano. Durante la Segunda Guerra Mundial, como alemán, Alfred fue internado durante un año en un campo en Aix-en-Provence. Durante este período intentó ir a Estados Unidos, sin éxito, y una vez terminada la guerra regresó a París, donde vivió con su esposa Gréty.
No era un artista profesional, en el sentido de que le interesaba el lado comercial del arte, sino más bien su naturaleza. Alfred creía que la verdad estaba oculta en el mundo pequeño y microscópico, no en el mundo más grande como la política, los gobiernos y el dinero. Como pionero de la abstracción lírica, creó imágenes utilizando capas y pinceladas atrevidas, rechazando la geometría y estableciendo una conexión con el mundo natural. Estaba fascinado por la naturaleza. Curiosamente, se le describió como un rebelde a quien no le gustaba nombrar ni fechar sus piezas. La mayoría de los títulos fueron dados por otras personas, ya que el propio artista no se preocupó de poner un título a sus obras. Sus obras recuerdan a Arshile Gorky, Paul Klee, Jean Dubuffet y los expresionistas abstractos, pero todas representan algo completamente nuevo. Su enfoque se describe mejor mediante la dicotomía: familiar y extraño, controlado y relajado. Las pinturas de Schulze son expansivas y detalladas, invitando al espectador a estudiar la imagen más profundamente. En 1938 visitó una exposición sobre el surrealismo, que incluía obras de Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir, donde se familiarizó con una técnica que consiste en utilizar un fragmento de la realidad para comprender el sentido de la existencia.
Aunque era fotógrafo, en la década de 1940 Wols se concentró en la pintura, el dibujo y el grabado. Sus obras El músico y El circo están realizadas en acuarela, mientras que en 1946 descubrió la pintura al óleo, que le ayudó a ser más fluida y texturizada. Alfred se inspiró en el trabajo de los artistas alemanes de la Nueva Objetividad, Otto Dix y George Grosz. También publicó un libro titulado Aforismos en 1944. En 1945, presentó su primera exposición de acuarelas en la Galería René Drouin. Fue después de su muerte por intoxicación alimentaria en 1951 cuando adquirió influencia y sus obras se exhibieron en varias exposiciones Documenta en Kassel en los años 50 y 60.