Joost Schmidt
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Joost Schmidt

Alemania • 1893 - 1948

Biografía

Uno de los pioneros en los campos de la tipografía y el diseño gráfico, Joost Schmidt fue un artista alemán que dedicó sus esfuerzos a experimentar con el lettering y a enseñar diferentes métodos de diseño. Aunque a menudo se lo pasa por alto cuando se habla de la Bauhaus, Schmidt fue uno de los activos más importantes que esta escuela revolucionaria tenía en su arsenal. Encajaba perfectamente con los conceptos de la Bauhaus de unificar los puntos en común de las bellas artes y las artes aplicadas, combinando aspectos que se consideraban inseparables. Gracias a su trabajo y sus actividades, Joost Schmidt logró la excelencia en el diseño y la artesanía y fue responsable de la impresionante producción de jóvenes artistas talentosos que desarrollaron la tipografía y el diseño a lo largo del siglo XX.

Joost Schmidt fue uno de tres hijos de su familia y tuvo una crianza difícil debido a las dificultades económicas que padecieron sus padres. Comenzó su carrera educativa en 1910 cuando comenzó a ser oyente de cursos en la Großherzoglich-Sächsische Hochschule für bildende Kunst (Escuela de Artes Gran Ducal Sajona) en Weimar. Después de mostrar destellos de genialidad, Schmidt se convirtió en alumno de maestría y protegido de Max Thedy, un pintor, dibujante y grabador muy respetado. Aunque Joost en realidad estaba motivado por sus ideas en diseño gráfico y tipografía, que con el tiempo demostrarían ser su verdadera vocación, el artista en ciernes en realidad fue influenciado por Thedy para seguir sus propios pasos y seguir una carrera en la pintura tradicional, que fue precisamente lo que hizo cuando Schmidt recibió un diploma de pintura durante el semestre de invierno de 1913/14. Desafortunadamente, el progreso de Joost se suspendió durante mucho tiempo cuando estalló la Primera Guerra Mundial y el joven artista de repente se vio reclutado y se esperaba que luchara en la guerra por su patria. Schmidt aceptó su deber militar y luchó hasta convertirse en prisionero de guerra. Permaneció cautivo durante el resto de la Primera Guerra Mundial y tuvo que esperar hasta 1918 para regresar a Alemania. Cuando finalmente regresó a casa, Joost Schmidt quedó perturbado por las horribles imágenes y el trauma de la guerra, pero pudo continuar con su desarrollo artístico suspendido durante mucho tiempo. De hecho, lo convirtió en su principal objetivo en la vida y centró todos sus esfuerzos en el progreso de su expresión artística.

Para estimular aún más su creatividad y reavivar el fuego de sus aspiraciones artísticas, Joost Schmidt completó otro curso de estudios en la escuela Bauhaus en Weimar, una universidad experimental que Walter Gropius fundó con la idea de equilibrar los opuestos de la artesanía y la creación artística. Entre 1919 y 1925, Schmidt se formó en los talleres de piedra y madera de Johannes Itten y Oskar Schlemmer; esta experiencia fue extremadamente útil para Joost, ya que le permitió aprender más sobre un medio en el que nunca había trabajado antes, ampliando así su arsenal artístico. Durante 1921, Schmidt trabajó en dos proyectos que se convertirían en etapas clave de su carrera: diseñó esculturas para la Casa Sommerfeld en Berlín y diseñó carteles para la exposición de la Bauhaus celebrada en Weimar en 1923. Cuando llegó el momento de esta muestra, Joost también ofreció a sus colegas una pantomima para este evento, representada en el teatro municipal de Jena. La exposición fue un campo de pruebas para el joven artista, que aprovechó la oportunidad para demostrar su valía y finalmente fue aceptado en el círculo íntimo de la Bauhaus. Le ofrecieron la oportunidad de dirigir el taller de escultura y el departamento tipográfico, pero Schmidt la rechazó y decidió aceptar el contrato que le había ofrecido el propio Gropius: Joost se convirtió en maestro junior (esencialmente, profesor) en la Bauhaus Dessau.

Ese mismo año en que se convirtió en maestro auxiliar en el establecimiento de Dessau, Schmidt se casó con Hélène Nonné, una estudiante de la Bauhaus, y contrajo lo que resultaría ser un matrimonio muy feliz. Entre sus muchas actividades extracurriculares, Joost impartió clases de caligrafía en el curso preliminar por el que la Bauhaus era famosa, aunque también dirigió los talleres de escultura y tipografía. También fue muy activo en el departamento de fotografía experimental entre 1928 y 1932, y enseñó dibujo del natural y de la figura durante los semestres superiores. Además, Joost fue responsable de la organización mecánica del escenario del estudio. Como puede ver usted mismo, una gama tan amplia de roles hicieron de Schmidt un activo comercial valioso para la Bauhaus, así como una figura clave en la expansión de la influencia de su escuela en toda Alemania. Curiosamente, nunca dio una sola conferencia en Berlín, aunque la Bauhaus tenía una escuela en la capital alemana. Sin embargo, Joost tenía un estudio privado en Berlín, aunque parece que prefería utilizarlo como un lugar apartado para pensar y generar ideas. A partir de 1934, Schmidt colaboró con Gropius mientras el dúo diseñaba la sección de metales no ferrosos de la exposición de propaganda Deutsches Volk – Deutsche Arbeit (Pueblo alemán – Trabajo alemán). Un año más tarde, aceptó un puesto de profesor en la escuela privada Kunst und Werk para engañar al naciente régimen nazi y hacerles creer que no tenía nada que ver con el sistema Bauhaus. Sin embargo, pronto se le impidió ejercer su profesión debido a su anterior afiliación a la Bauhaus.

Hasta el día de hoy, Joost Schmidt sigue siendo una de las figuras más olvidadas de la Bauhaus y sus genios simultáneos del arte y el diseño. Esto puede deberse a su intento de distanciarse de la influencia de la escuela a medida que los nazis ascendían a la eminencia política de Alemania, pero lo que a menudo se pasa por alto es el hecho de que contribuyó en gran medida al legado de la Bauhaus después del final de la guerra. Tras la caída del régimen nazi, Schmidt fue nombrado profesor en la Hochschule für bildende Künste (Escuela de Arte) de Berlín y desempeñó un papel importante en la concepción de la exposición Berlin Plant/Erster Bericht, la primera exposición de planes para la reconstrucción de la ciudad organizada por antiguos colegas de la Bauhaus.

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