Eliana Minillo

De ascendencia italiana, nació en Brasil, en Sao Paulo y comenzó a pintar a los 15 años. Estudiante de la Facultad de Artes Plásticas de São Paulo (FAAP) de 1980 a 1985. Junto con su licenciatura en Arte, fue una asistente en el curso de grabado de esta misma facultad.

De 1984 a 1989 trabajó en varias agencias de publicidad, asumiendo la función de directora artística a partir de 1986. Fue la responsable de la creación de catálogos y materiales promocionales. Al mismo tiempo, trabaja como freelance ilustrando revistas y otras publicaciones.

A partir de 1986, se le encargaron varios proyectos de decorados e instalaciones escenográficas para empresas y eventos, entre los que podemos citar el proyecto de espacio interactivo "Academie" en la sede del grupo ACCOR en São Paulo En diciembre de 1990, es invitada a coordinar la oficina de diseño del Centro Cultural de São Paulo.

Al mismo tiempo, sigue el curso de Estilismo y Modelos en SENAC. Se alejó parcialmente del ámbito artístico de 1990 a 2003, tiempo durante el cual fundó un taller de creación y desarrollo de tejidos estampados para moda y decoración. Desde la década de los 80 ha participado en numerosas exposiciones, entre las que en 2005 podemos citar la exposición individual “Sens and Nonsens” en la que traza un paralelo plástico entre su obra y la obra literaria de Lewis Carroll.

En mayo de 2007 realizó una exposición individual en el Espacio Reserva Cultural de Sao Paulo. Titulado "Ciudades imaginarias" su objeto de investigación y trabajo plástico tiene como interrogación y soporte los residuos de madera, metal y papel reciclado, entre otros, aplicándoles un nuevo concepto visual que provoca un cuestionamiento sobre el medio urbano.

Junto a su obra plástica, fue invitada en 2006 por Claude Martin Vaskou, promotor cultural francés para coordinar el proyecto de rehabilitación del pintor surrealista Walter Lewy (1905-1995) en la escena artística brasileña. Elle est co-auteur du film « Walter Lewy, peintre du silence » produit par Claude Martin Vaskou position en dehors du Brésil, présentant au prestigieux et historique Salon d'Automne de Paris une oeuvre où elle présente une relecture de « La mariée » de Marcel Duchamp. Esta obra obtiene el primer premio de pintura de este salón; hecho que sólo ocurrió para un artista brasileño en 1923 cuando Victor Brecheret ganó el premio de escultura.

Esta distinción le permitió participar en la delegación francesa en la I Bienal de Arte y Literatura de El Cairo donde recibió un diploma honorífico por las dos obras presentadas: “Lo que vemos es la imagen. De nuestro deseo” y “Entre la búsqueda de encontrar uno mismo y el placer de perderse ”. Este premio fue otorgado a 10 artistas de los 120 participantes. Por esta distinción, fue invitada una vez más a participar en la Semaine Du Salon d'Automne de Paris que tuvo lugar en mayo de 2010, en Riyadh (Arabia Saudí).

En esta ocasión, recibió un diploma de honor y mérito del Ministro de Cultura por sus dos obras: "La poeta del desierto" y "La cazadora de recuerdos" La única representante brasileña invitada en la sección especial "Europa - América" en Salón de Otoño de París 2010 fue distinguida con el Premio de Pintura “Gigante de las Artes Seleccionado por el comité ruso para participar, en el marco del Año de Francia en Rusia, en la edición conmemorativa del Salón de Otoño de Moscú, es la única representante de Brasil, junto a otros jóvenes talentos, pero también cercana a obras de impresionistas y fauvistas franceses adquiridas durante los Salons d'Automne de París por coleccionistas rusos. Obras que hoy pertenecen al Museo Pushkin de Moscú y al Hermitage de San Petersburgo.

En 2011, fue invitada por el canal de televisión Al Jazeera, junto con otros 14 artistas de renombre internacional a participar en el Freedom Symposium. Ella es la única artista que representa a América del Sur. Las dos obras que produjo en esta ocasión recibieron un diploma honorífico y fueron adquiridas por el canal de televisión qatarí. Miembro fundador del França-Brasil Salon d'Automne, forma parte del Consejo de Administración de esta Institución. También es una de los siete miembros de su Consejo Artístico.

Actualmente su trabajo se basa en sus estudios e investigaciones donde no solo se sigue cuestionando a sí misma, principalmente a través del dibujo y la pintura, sino donde deconstruye, fragmenta el cuerpo humano, mientras busca un nuevo simbolismo que tenga como fundamento los Arquetipos Modernos. de Salomé y Narciso Su obra está presente en colecciones privadas de Brasil, Francia, Inglaterra, Italia y Qatar.