Biografía
Cuando el cielo se convierta en la Tierra, cuando una cascada se convierta en una mujer bailando, cuando tu columpio te lleve más alto que las copas de los árboles, entonces sabrás que has imaginado un mundo hecho de pura imaginación. Rob Gonsalves es un artista canadiense que utiliza una delicada ilusión óptica para transportar a sus espectadores a lugares lejanos, al mundo del realismo mágico. Y ese mundo es ilimitado y hermoso, con infinitas posibilidades. El artista crea impresionantes exploraciones visuales de la imaginación que animan tanto a niños como a adultos a atreverse y pensar más allá de los límites de la vida cotidiana y ver lo que hay más allá del horizonte.
Inspirado en Salvador Dalí, René Magritte y M. C. Escher, Gonsalves demuestra su maestría técnica y su comprensión de la perspectiva. Su arte a menudo se equipara con el surrealismo, pero eso no es del todo cierto. Aunque sus piezas poseen algunas de las características que se pueden encontrar en el surrealismo, el pensamiento detrás de ellas difiere un poco. Las actividades humanas reconocibles y el mundo exterior generan ideas, ejecutadas a través de ilusiones ópticas cuidadosamente planificadas. Mientras que los surrealistas se dirigen al subconsciente, Gonsalves sigue su creencia personal de que las experiencias maravillosas y mágicas no están confinadas ni limitadas al subconsciente, y proyecta imágenes que se planifican deliberadamente y son el resultado de pensamientos conscientes. Por eso el término Realismo Mágico es más apropiado y puede usarse para describir su arte con mayor precisión. Gonsalves tiene una visión imaginaria y realista que gira más en torno a las posibilidades imaginativas que a la psicología de los sueños o a los secretos encerrados del subconsciente. Su atención a los detalles técnicos combinada con su capacidad para sumergir al público en su mundo interior da lugar a sorprendentes series de obras de arte que no dejan indiferente a nadie.
Algunos dirían que la ambición de conectar siempre mundos aparentemente diferentes es presuntuosa, pero Gonsalves siempre cumple sin falta. Su proceso, junto con sus habilidades, es en gran medida responsable del éxito que ha obtenido. Una ilusión no es un truco destinado a engañar a alguien; es más bien un dispositivo que utiliza para crear el efecto mágico. Tener un elemento mágico en la composición y hacerla como podría suceder en tres dimensiones y centrarse en ese aspecto realista creíble es algo que ha evolucionado con el tiempo. El comienzo temprano de la pintura es desarrollar un concepto y pensar en qué tipo de tema intentaría abordar. Se hacen muchos bocetos antes de que el artista decida cuál es el concepto adecuado. Luego hace dibujos de objetivos adecuados, en total durante aproximadamente el sesenta por ciento del tiempo en el que se encuentra en esa etapa de preparación principal. Cuando todo está resuelto, Gonsalves tiene un dibujo que representa todos los elementos importantes dibujados en contorno y finalmente puede transferirlo al lienzo. La pintura que sigue suele durar entre tres y cuatro semanas y, aunque es considerablemente más corta que el proceso de preparación, al artista le resulta mucho más agradable simplemente porque es más intuitiva y no tiene que agonizar con sus decisiones. Le complace mucho hacer pinturas que conectan las cosas que suceden en la naturaleza con el entorno construido por el hombre, y ese fue en realidad un punto de partida para desarrollar una imaginería que expresa plenamente su afinidad por los lugares que se consideran mutuamente excluyentes. Por ejemplo, es una obra de arte que representa una fusión de dos realidades completamente separadas que ahora coexisten como una sola. El tranquilo lago rodeado de árboles ocupa la parte inferior de la pieza, y luego los ojos del espectador se elevan lentamente más allá de las copas de los árboles antes de aterrizar suavemente en el grupo de estrellas brillantemente iluminado con forma de Tierra. Cuando se mira de cerca, se pueden ver las ciudades de Europa, representadas como estrellas luminosas.
Soñar despierto y dibujar ocuparon gran parte del tiempo libre de la infancia de Gonsalves, siendo la mayoría de los temas los lugares imaginados. Para él, la mayor alegría al dibujar era la capacidad de darle forma a algo que sólo existía dentro de su cabeza. Poco a poco, sus aptitudes para las matemáticas empezaron a influir en sus dibujos, desviando el foco hacia los edificios. Cuando tenía 12 años, ya había aprendido los rudimentos del dibujo en perspectiva, ayudado por los textos arquitectónicos que estudiaba detenidamente. En su adolescencia, la fantasía, el simbolismo y el surrealismo en el arte, la literatura e incluso la música se convirtieron en los puntos focales de su interés. El constante énfasis en el subconsciente y la imaginación lo intrigó y de hecho marcó el camino para algunas de las primeras pinturas que produjo. Eran oníricos y enigmáticos, ejecutados al estilo típico del surrealismo. Debido a su falta de coraje, en ese momento el artista no percibió la pintura como una carrera que pudiera seguirse de manera realista, y sus actividades artísticas básicamente quedaron en suspenso mientras estudiaba arquitectura y trabajaba en este campo durante unos cinco años. Al final resultó que, el trabajo no permitía ni podía permitir muchas oportunidades para que Gonsalves ejercitara su imaginación de la manera que quería.
Después de una respuesta enormemente entusiasta a sus obras en la Exposición de Arte al Aire Libre de Toronto en 1990, definitivamente volvió a la pintura. Continuó produciendo en una vena surrealista, pero con algunas influencias nuevas, en gran parte debido a su experiencia en arquitectura. Pero poco después sintió la necesidad de hacer que los sucesos mágicos y oníricos parecieran más concretos, como si casi pudieran sentirse en el mundo físico. La primera introducción de Gonsalves a la obra de René Magritte le ayudó a cristalizar la dirección que estaba a punto de tomar su propio arte. La condición humana de Magritte ofrece una experiencia mágica y maravillosa que no se limita al ámbito del subconsciente, sino que puede derivarse de nuestra propia interpretación consciente del mundo real. Técnicamente hablando, su obra comenzó a emplear y explorar las posibilidades de las ilusiones ópticas y su variedad. Sin embargo, al mismo tiempo, se centró más en lo que quería expresar sobre los temas que retrataba. El tema de los niños jugando se volvió frecuente, ya que la transformación mágica en tales imágenes ilustra claramente lo que sucede en las mentes de los personajes representados, quienes están tan absortos en su actividad que lo insondable comienza a suceder: lo imaginado se vuelve real. Otras veces, Gonsalves busca inspiración en diversas dualidades que se pueden observar en la experiencia de vida: humano versus natural, rural versus urbano, espiritual versus material, luz versus oscuridad. Pero, mientras las imágenes arraigadas en estos conceptos emplean metamorfosis de un elemento a otro, sus técnicas de ilusión óptica se utilizan de forma intuitiva.
Para Rob Gonsalves, el tema particular representado y su impacto emocional es crucial. Las ilusiones son simplemente medios para un fin y deben servir a los objetivos generales de la imagen. Sus suaves transiciones desde mundos aparentemente distantes y diferentes son las verdaderas representaciones de la belleza que se puede encontrar en el campo del Realismo Mágico. La magia es inevitablemente parte de la vida; sólo hay que estar abierto a ella. Sólo entonces podrás captar realmente el significado detrás de sus pinturas.