Martine Cloutier

Nacida en 1965 en Black Lake, Martine Cloutier ha trabajado en Thetford Mines en la región de los Apalaches durante más de 20 años. Ha producido varias exposiciones individuales y colectivas.

Martine Cloutier ha ganado varios premios por la calidad de sus trabajos y todo su trabajo.

Es miembro del Instituto de Artes Figurativas (IAF).

Martine se ha interesado por la naturaleza desde muy joven. Le gusta pintar sujetos de una manera muy refinada con un toque de abstracción, dejando que los detalles aparezcan pero de una manera simple y despojada, resaltando lo esencial. Le gusta trabajar las atmósferas y el color de forma sutil.

Las estructuras de sus composiciones son sencillas y llenas de movimiento.

La textura y la distancia entre ejes, creadas por la espátula, definen bien su arte, dando para el efecto visual, una cierta impresión de fuerza silenciosa.

Enfoque artístico

Martine se define como una pintora contemplativa, silenciosa e impregnada. Es la pasión y un cierto ardor, que están representados por el movimiento en sus obras.

El dibujo

Es su primer amor desde siempre y aún hoy además. Está en el origen de todo su arte, por lo tanto de todas sus pinturas. Los bocetos son una obra en sí mismos y se realizan la mayor parte del tiempo sobre el motivo, para no perderse en clichés o composiciones repetitivas. Es el momento más inspirador para ella porque la artista está en contacto directo con la naturaleza. Martine necesita estar conectada con su tema, a través de sus ojos, sus bocetos ya son muy expresivos y personales.

La composición

La composición de sus cuadros es esencial y variada. Martine prefiere la composición oblicua con tomas cortas y de ángulo bajo. Para ella, una mesa debe tener una buena estructura. Con todos los conocimientos adquiridos a lo largo de los años, el artista domina la organización espacial y la unidad en sus pinturas. Su desafío como pintor es recomponer la naturaleza. La naturaleza se convierte en un pretexto para crear un cuadro. La composición es el punto de partida de las masas, las líneas y los contrastes se colocan y se convierten en una creación.

La naturaleza

Este es su tema favorito, es ingeniosa e inspirada por él. Lo que le encanta sobre todo es pintar temas sencillos y reales, sin ni siquiera reproducirlos en su totalidad. Aquí es donde entra en juego todo el significado de la palabra "creación", porque se trata de una cuestión de interpretación, de manera personal y auténtica. Cuando la artista está en la naturaleza, pinta en su cabeza, sin pintar sobre un lienzo, este contacto es fundamental para conectar con su arte y darle vida.

El color

Durante décadas, Martine ha observado, notado y experimentado con el color según las variaciones de luz, atmósferas y estaciones. Cuando pinta, rara vez utiliza el color local del paisaje, sino el de un recuerdo, de una emoción que se siente en el lugar, como el olor, los sonidos, la luz, la temperatura, etc. Así, el color de un cuadro. se define por la atmósfera y la inspiración del momento.

El movimiento

Sus pinturas nunca son estáticas. Combinada con el color y la técnica, la búsqueda del movimiento es el centro de su enfoque artístico, que es lo que la diferencia y la hace especial. Es natural que el artista pinte movimiento, gesto, ritmo y cadencia, dando una dimensión viva y sensual a su obra.

La técnica

El uso del pincel caracteriza los primeros años de su producción. Luego experimenta con una nueva herramienta: la espátula, ¡y es una revelación! Gracias a la espátula, la pintura se vuelve "fuerte y sensible, intensa y espontánea, sutil y densa". Su alma artística se ve estimulada por la investigación y la experimentación. Descubrir y crecer en su arte es su motivación para pintar.