Javier Ruiz Lopez

Antecedentes Fue en 1973 cuando tenía 14 años cuando les dije a mis padres que quería dejar la escuela y dedicar mi vida a la pintura. Al principio había estado dibujando bastante; Me interesaba el uso de lápices de colores, y la forma en que frotándolos sobre papel rugoso, si se hacía con suavidad, aún quedaba espacio para otros colores. Además, para mí era un sueño trabajar en lo que me gustaba. En aquel entonces, en España, donde todo giraba en torno al deber, me atrajo la idea de ejercer una profesión en la que sentirme verdaderamente libre. Recuerdo a Salvador Dalí en la televisión hablando con una audacia tan inimaginable durante la dictadura militar en España. Recuerdo que me llevaron al médico porque siempre observaba las cosas con la boca bien abierta. Mi padre era bueno y rápido dibujando, con mucha imaginación, pero decidió no seguir este camino porque pensaba que era difícil ganarse la vida con él. Me obligaron a seguir estudiando e incluso empezar el primer año de derecho en la universidad, aunque la dejé para dedicarme a la pintura. No estaba interesado en la ley en lo más mínimo. Entiendo que las leyes son un conjunto de reglas que nos permiten vivir dentro de una comunidad, pero cuestioné entonces, como todavía lo hago ahora, a las personas que defienden puntos de vista según sus intereses. Por tanto, dejé Madrid y me dirigí a un pueblo de Andalucía (sur de España) para aprender a pintar. Recuerdo haber cogido dos libros: uno sobre Dalí y otro sobre cómo utilizar los materiales en el arte de la pintura y las técnicas de representación pictórica. Tuve dos exposiciones en este pueblo y en la segunda vendí todos mis cuadros. Fue entonces cuando me di cuenta de que tenía que centrarme por completo en la pintura y dejar de lado cualquier otra opción. A partir de entonces, me motivé mucho y dediqué tiempo y esfuerzo a tener mis pinturas en los lugares que me interesaban. Esta fue una forma de hacer buenos contactos y construir un cuerpo de trabajo sólido. Mi trabajo está presente en casi todo el sector bancario español. En 1992, tuve una propuesta para exponer con otros artistas españoles en la galería Ynguanzo en Soho, Nueva York, pero tuve que rechazarla porque no tenía cuadros. Lamento no haber participado, pero este fue el primer posible acuerdo con una galería internacional. Desde entonces he expuesto como solista en la misma galería ubicada en Madrid y con otros artistas en la Feria Arco con la galería Levy. Al mismo tiempo, también recibí pedidos de clientes privados y empresas, siempre teniendo claro mis objetivos. He expuesto en los siguientes sitios oficiales: los Centros Culturales de Véjer de la Frontera y Arcos de la Frontera en Cádiz, San Lorenzo de El Escorial y Conde Duque en Madrid. He realizado exposiciones individuales en galerías profesionales como Ynguanzo y Levy en Madrid, Nolde en Navacerrada, Clave en Murcia, Cartel en Granada y Urdangarín en Vitoria. Aunque mi trabajo podría incluirse en la tercera generación del realismo español, este es un concepto tan amplio como las perspectivas de los artistas. No hay una regla, ni una sola visión. Disfruto de los espacios solitarios, las afueras de las ciudades, lo que generalmente descuidamos. Lo que no sirve, me incita a pintarlo. Lo que se nota en mi trabajo es la creciente ausencia de la figura humana y la falta de aprecio por lo que el hombre puede aportar a este mundo. Poder seguir pintando y darme cuenta de que lo que hago coincide con la sensibilidad de las personas con gusto mientras sigo explorando mi camino individual es lo que me inspira cada día. “(…) La obra, fundamentalmente de temática paisajística, está realizada en tonalidades frías, azul grisáceo y ocre oscuro, pero esto no debe distraer al resto de pigmentos de la obra, ya que en una paleta muy rica, todos los colores del rainbow aparecen tímidamente pero de manera justa, logrando efectos realmente sobresalientes. Esta obra está llena de sensibilidad y lirismo que será muy apreciada por quienes buscan algo más que lo que ve el ojo o un simple reflejo de la naturaleza; esta obra consigue tocar la intimidad y el mundo interior que todos llevamos dentro y que Javier Ruiz sabe encontrar ”. El significado Mi obra encapsula el grito silencioso en un estado puramente contemplativo. Nada sorprende y todo se digiere, nada se critica y todo se asume, pero de tal manera que cualquier sensación de seguridad es una quimera, cualquier definición es equívoca, cualquier certeza es una duda. Básicamente, de esto se trata la realidad. La química (los componentes básicos de todo) cambia con la física para establecer el orden en medio del caos de una manera matemática incomprensible. El Proceso El proceso que he seguido para esta serie de trabajos es el siguiente: En un tablero de MDF suelo preparar una base de tiza por ambos lados con el mismo número de capas. Aplico pinturas al óleo en capas sucesivas, comenzando con una grisalla neutra. El objetivo es crear finas capas sobre una fina piel pictórica que se integre perfectamente sobre una base porosa de forma que luego pueda trabajar con una amplia gama de tonalidades similares sin llegar al aceite. Luego aplico un toque de barniz, si es necesario, para resaltar los colores oscuros. Mi trabajo está firmado en el frente y firmado y fechado en el reverso con una nota sobre la luz incidental apropiada.